Entre el 21 de mayo y el 3 de julio, tiene lugar el ciclo inicial de 2023 del Programa TUSP de Lecturas Públicas. En su 25ª edición, el ciclo de las Lecturas trae textos del Dramaturgias em Processo:2, que pone nuevamente en evidencia la última línea de publicación del TUSP, creada durante la pandemia como forma de incentivar la producción dramatúrgica ante la urgencia de iniciativas de fomento al arte y cultura de aquel momento
Las lecturas de los 14 textos inéditos del ciclo actual son siempre gratuitas y abiertas a todo el público interesado, teniendo lugar los domingos, a las 15 horas, y los lunes, a las 17 horas, en el TUSP.
El programa contará con las autoras y autores participantes del 2° volumen de las Dramaturgias en Proceso, con dramaturgos comentaristas, además del público lector.
Para el segundo volumen, en producción, fueron seleccionados a partir de aviso público los proyectos de 14 nuevos artistas, con perfiles y trayectorias distintas, contemplando una vez más tanto la experiencia autoral previa como las primeras incursiones en el género dramatúrgico. El resultado de los primeros volúmenes está disponible en formato de sitio y como libro electrónico, accesible aquí, mientras que el segundo volumen está previsto para su lanzamiento a finales de este año, con novedades en relación con el formato futuro de esta acción!
¿Qué es el programa?
O Programa https://sites.usp.br/dramaturgiasemprocesso/ TUSP de Leituras Públicas, ao longo destes 25 ciclos desde seu início em 2009, propõe leituras de peças teatrais com base em recortes temáticos e autores selecionados, realizadas pelos próprios participantes dos encontros, com coordenação da área pedagógico-artística do TUSP. Trata-se de uma experiência participativa de plateia que busca ir além da mera experiência do espectador eventual, buscando um público intergeracional que acompanhe continuamente encontros e ciclos.
Programación
Semana I / Comentarios de Rudinei Borges
21.05 A louça da cristaleira, de Bruno Garbuio
22.05 Chifres do juízo, de Ciano
Semana II / Comentarios de Cláudia Barral
28.05 A metamorfose: peça-pesadelo patriarcal, de Fernanda Gama
29.05 Inês viva/Inês morta, de Isabela Rossi
Semana III/ Comentarios de Renan Marcondes
04.06 A galinha chora mas o cliente sorri, de Gaba Cerqueda
05.06 116 gramas: Peça para emagrecer, de Leticia Rodrigues
Semana IV / Comentarios de Daniel Veiga
11.06 Peça exumação, ou Como justificavam o assassinato de crianças negras antes da invenção da bala perdida, de James Hermínio
12.06 Cabeça de frade, de Ueliton Alves
Semana V / Comentarios de Marcos Azevedo
18.06 Céu branco: Colônia matadouro, de Luan Valero
19.06 Crianças selvagens, de Leo de Sá Fernandes
Semana VI / Comentarios de Deise Abreu Pacheco (Dedé)
25.06 Entardecer de Aurora F., de Luana Frez Ichikawa
26.06 Valência e o caráter dos átomos indomáveis, de Michelle Ferreira
Semana VII/ Comentarios de Márcio Tito
02.07 Demolição, de Jaoa de Mello
03.07 Mãos trêmulas, de Victor Nóvoa
¿Quiénes son los comentaristas del Ciclo XXV?
Rudinei Borges nació en 1983, en una familia de migrantes de Itaituba (PA). Es poeta, dramaturgo y ficcionista.con más de dos décadas dedicadas a la literatura y al teatro. De alto voltaje lírico-narrativa y de crítica social, su dramaturgia fue escenificada en Brasil, África y América del Sur. Es máster en educación por la USP y graduado en filosofía por el Centro Universitario Asunción. Su próximo libro de poemas, Oração ao galo dos ventos, será lanzado en 2023 por Mondru Editora.
Claudia Barral, es escritora y psicoanalista, nacida en Salvador (BA). Actúa como guionista, poetisa y dramaturga, con montajes y premios en Brasil y en países como Alemania, Italia, Portugal, Inglaterra y Perú. Formada en Interpretación Teatral por la UFBA, con paso por la Academia Rusa de Artes, donde hizo residencia en el Método de Stanislávski. Entre sus publicaciones están O Cego e o Louco e outros textos (Ed. Cidade da Bahia,1998) y Cordel do Amor sem Fim (Ed.Funarte, 2003)..
Renan Marcondes es artista e investigador. Doctor por la ECA/USP, tuvo su investigación premiada en el Prêmio Tese Destaque USP 2022 y publicada por Annablume en 2023. Actualmente, realiza investigación de posdoctorado con apoyo del CNPq y es mentor invitado en el programa de maestría de DAS Choreography (Ámsterdam).
Daniel Veiga es guionista, dramaturgo y actor. Hombre trans y negro, dirigió teatro entre 2009 y 2016, fue el 1° docente trans de la SP Escola de Teatro, en el curso de Dramaturgia. Guionista en la Sala Narrativas Negras del Canal Paramount y en la productora Floresta. Es también orientador del Núcleo de Dramaturgia da ELT (Santo André) y coordinador pedagógico del curso Dramaturgia Pluriversal LGBTQ+ por la Escola Itaú Cultural. Se prepara también para orientar el Letramento Queer en la Globo. Veiga pasó por el CoLAB de Netflix como guionista y, como actor, ganó el Kikito en 2020 por el corto Você Tem Olhos Tristes de Diogo Leite.
Marcos Azevedo es dramaturgo, director y actor, cursando EAD/ECA/USP. Actuó en Macbeth con Antônio Fagundes, O Camareiro bajo la dirección de Ulysses Cruz, y fue nominado al Bibi Ferreira. Estrenó su solo Caliban en el Edimburgh Festival con temporada en Londres. Integró la Cia de Ópera Seca, dirigida por Gerald Thomas y presentada en Croacia y Portugal. Autor de“A Verdade Relativa da Coisa em Si” – Premio Funarte de Dramaturgia. Creó el GAG – Grupo de Arte Global, sede del Phila7, colectivo en el cual actúa, escribe y dirige hasta hoy.
Deise Abreu Pacheco, o como es conocida, Dedé, actúa en la frontera entre artes de la escena, literatura y filosofía. Se graduó en dirección teatral, máster en pedagogía de las artes escénicas, e investigadora-doctora (FAPESP/Capes) en artes escénicas, todos por la ECA/USP, con una pasantía doctoral en filosofía en el Søren Kierkegaard Research Center de la Universidad de Copenhague, con tesis que aborda el campo existencial de la experiencia estética. Es autora de los libros Assistir e ser assistida: via e limites de uma estética existencial. Um percurso por escritos de Søren Kierkegaard (Hucitec, 2021), del libro de historietas La vida de Deise (Hucitec, 2022), en colaboración con la traductora, poeta y profesora en literatura francesa Ana Cláudia Romano Ribeiro, y de la novela Começando Albertina (nossa vida no armário nos anos 90), a ser publicado por Editacuja en 2023. Fue docente en la Posgrado en Escritura Creativa de la FAAP (2018-19) e integra el cuerpo docente de A Capivara Cultural: espacio para experiencias literarias.
Marcio Tito é dramaturgo, diretor teatral, crítico e editor do site Deus Ateu. Como autor teatral, foi premiado pelo Concurso Nacional de Indaiatuba e no concurso nacional do Instituto da Memória (SP). Em 2019 foi indicado como melhor autor de monólogo no Festival Fescette de Santos. É formado em dramaturgia pela SP Escola de Teatro. Como ator, estreou mais de dez montagens, dentre elas a premiada Roberto Zucco, com direção de Rodolfo Garcia Vázquez, em 2013, com Os Satyros. Escreveu críticas e resenhas para a revista Antro Positivo; e nela cobriu mostras e festivais nacionais e internacionais, como a MIT-SP, o Festival Contemporâneo De Dança, o Cena Brasil Internacional, o Festival Internacional de Teatro (FIT) de S. José do Rio Preto, e do Encontro das Artes, na Bahia.
Marcio Tito es dramaturgo, director teatral, crítico y editor del sitio Deus Ateu. Como autor teatral, fue premiado por el Concurso Nacional de Indaiatuba y en el concurso nacional del Instituto da Memória (SP). En 2019 fue nominado como mejor autor de monólogo en el Festival Fescette de Santos. Es formado en dramaturgia por la SP Escola de Teatro. Como actor, estrenó más de diez montajes, entre ellos la premiada Roberto Zucco, con dirección de Rodolfo García Vázquez, en 2013, con Os Satyros. Escribió críticas y reseñas para la revista Antro Positivo; y en ella cubrió muestras y festivales nacionales e internacionales, como el MIT-SP, el Festival Contemporâneo De Dança, el Cena Brasil Internacional, el Festival Internacional de Teatro (FIT) de S. José do Rio Preto, y del Encontro das Artes, en Bahía.
Quiénes son los autores de los textos seleccionados para las Dramaturgias em Processo v.2
Ueliton dos Santos Alves es un bibliotecario que clasifica y organiza ollas, metido a chef de cocina, hojea libros al pie de la estufa mientras prepara con palabras un menú colorido para avivar el amarillo hambre, siempre con la esperanza de averiguar la receta a tal punto de poder merecer el honor de ser llamado escritor y dramaturgo. Actualmente trabaja en el Sesc Consolação en el equipo de programación junto al equipo del CPT, hace maestría en la PPGCI-IBICT/UFRJ, también es miembro del PMLLLB.
Victor Nóvoa comenzó su trayectoria en el teatro amateur en Santos en 1994. Dramaturgo del colectivo A Digna con 5 libros publicados. Formado en artes escénicas en la ECA/ USP y maestro por el IA/ UNESP. Autor con más de 20 textos teatrales montados por encenadoras y encenadores de relevancia nacional. Fue coordinador de artes escénicas por 10 años en la Universidade Nove de Julho y desarrolla cursos de formación en dramaturgia por todo Brasil
Luana Frez Ichikawa
Michelle Ferreira es actriz, directora, guionista y dramaturga de carrera internacional con trece piezas escenificadas por nombres como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Formada por la Escola de Arte Dramática de la USP, cursó Ciencias Sociales en la misma universidad e integró por ocho años el Núcleo de Núcleo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral, bajo la coordinación de Antunes Filho. Dos veces finalista del Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, con Reality Final (2009) y Tem alguém que nos odeia (2011). Fundadora de A Má Companhia Provoca, escribió y dirigió Os adultos estão na sala, trabajo por el cual fue nominada al Premio Shell en 2013. Escribió y dirigió Os médios. Con As Olívias, escribió y dirigió Riso nervoso. Adaptó la novela Uísque e Vergonha para el teatro, y fue nominada para el Prêmio Bibi Ferreira a Mejor autora en 2019. Actualmente está en cartel con la pieza Bárbara con Marisa Orth, dirigida por Bruno Guida. Escribió la serie para TV Brasil Entre o Céu e a Terra y firma junto a Juliana Rosenthal la serie No fue mi culpa en Star +. En el cine es la guionista de Amor sem Medidas, con Leandro Hassoum y Juliana Paes, dirigida por Alê Machado y en cartel en NETFLIX. Escribió junto con Sabrina Greve O porão da rua do Grito película de terror que debutó en la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo en 2022.
Letícia Rodrigues es una actriz, bailarina, performer, directora, dramaturga y guionista natural de São Paulo. Postgrado en Dramaturgia y Guión por la Escola Superior de Artes Célia Helena. Tuvo pasajes por el Núcleo Experimental de Artes Cênicas del SESI – SP en 2017; por el CPT de Dramaturgia con coordinación de Silvia Gomez y Angela Ribeiro; y por el Núcleo de Dramaturgia Feminista coordinado por Maria Giulia Pinheiro. Sus últimos trabajos en el Teatro fueron: 4 da Espécie – A História do Corpo Coisa Nenhuma de Michelle Ferreira y Terror e Miséria no Terceiro Milênio del Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. En el sector audiovisual se puede ver en Manhãs de Setembro (Prime Video) y Autoposto Amigos do Nelson (ParamountPlus).
Jaoa de Mello es una artista no binaria y seropositiva que trabaja en el área de actuación, dirección y dramaturgia escénica. Durante la pandemia dirigió diversos procesos con refugiadas residentes en la ciudad de São Paulo, entre ellos Histórias de Refúgio e Medo Como Frotneira. Es una de las integrantes de la Colectiva Reina Kong, donde dirige la pieza Hechizo de Soma con la misma colectiva. Actualmente escribe el libreto de la ópera Entre-Veias para el Atelier de Composição Lírica do Theatro São Pedro.
Isabela Rossi es actriz, autora y profesora. Se graduó por la Escola de Arte Dramática de la USP, en Filosofía en la Unicamp y estudió Libreto en el Ateliê de Composição Lírica Teatro São Pedro/EMESP. Desarrolla libre investigación sobre dramaturgia del personaje a partir de la relación entre Montaje, Música, Palabra y Cuerpo en la Compañía Ballet de Pancadaria y actualmente colabora con grupos y artistas residentes en Brasil, Italia y Alemania.
Luan Valero es dramaturgo, actor y director teatral. Escribe para artistas y grupos desde 2008 y entre sus trabajos recientes están Céu branco, colônia matadouro (Coletivo Semeia Vento – Londrina/PR), O vesseiro de Mavi (Amarilis Irani, São Paulo/SP) y Ohlif (Yuri Komatsu, Londrina/PR).
Leo de Sá Fernandes es periodista y dramaturgo, formado por la ECA-USP y la SP Escola de Teatro. En el teatro, es autor de O Estado contra George em Alcolu y As colônias (Editora Efêmera), además de O devir animal (Prêmio Jovem Dramaturgo da Escola SESC-RJ). También es autor de los libros Murro em ponta de faca (poesía, Editora Primata), Panaceia parafernália (cuentos, Editora Patuá) y Noites em apuros (poesía, Editora Minimalismos).
Gaba Cerqueda es artista interdisciplinario e investigadora de Río de Janeiro. Actualmente cursa Licenciatura en Teatro (UNIRIO) y es formada por el Núcleo de Formação Intensiva em Dança Contemporânea (Centro de Artes da Maré). Pensando en representaciones cruzadas, sus procesos suelen habitar la intersección entre artes visuales, escritura, danza y actuación. Integró el Círculo de Dramaturgias del CPT (2021) y el Núcleo de Experimentações Artísticas em Literatura (SESC, 2022). Publicó la dramaturgia visual Cidadã 236 (O Barong) y la dramaturgia sonora Cansada de Guerra (Cia Senhas). Actúa en el carnaval de calle y piensa en la creación de la Metodologia do Desmonte a partir de la investigación del desmontaje escénico como práctica de cruzo.
James Hermínio Porto da Silva es graduado y máster en Derecho por la PUC-SP. Aprendiz de dramaturgia de la SP Escola de Teatro (2012-2013), tiene dos cursos libres en la misma institución: Historia del Teatro Occidental y Historia de la Comedia Occidental, con Hugo Coelho. En 2012 fue uno de los seleccionados en el concurso Dramaturgias Urgentes del CCBB, por la pieza “Os Inesteriotipáveis”.
Ciano es artista, aprendiz y educador autodirigido que se define como griô do futuro. Niño gay, negro, candomblecista y periférico que usa la música, la literatura y la ilustración para narrar al mundo historias de su gente. Desde 2017 actúa como educador/facilitador en metodologías de educación ágil y autodirigida, a partir de las cuales creó la univerCidade Fluxxo, un laboratorio de proyectos periféricos. En 2016 ganó el concurso Jovens Dramaturgos do Sesc, con la dramaturgia Vielas do Minotauro, en 2020 lanzó el cómic Inimigo Invisível por el Sesc Interlagos, con el cual recibió el trofeo HQ Mix, en 2021 lanzó el libro As Casas de Unzó con el financiamiento del Programa VAI. En 2022 fue uno de los contemplados en el pliego de dramaturgias en proceso de la TUSP y uno de los 5 finalistas del premio Jabuti.
Fernanda Gama es graduada en Artes Escénicas por la ECA-USP y guion por Roteiraria. Autora de Fados, participante del Festival Mulheres da Cena 2021; Matrioska, publicada por Mocho Ediciones a través de PROAC Dramaturgia 2019; Space Invaders, por PROAC Dramaturgia 2016, pieza ganadora del Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem 2017; y de los infantiles A Menina Lia e Poetinha Camará, ambos producidos con la Cia do Fubá. Como guionista, escribió el corto Janela da Esperança, ganador del Prêmio Cardume Cabíria 2021; y los proyectos de serie Doze Pepinos y Quero ser Bia. Integra el Núcleo de Dramaturgia Feminista desde 2021, participando de la colección Epistolaria, publicada en 2022 por la Editora Urutau.
Bruno Garbuio es actor, payaso, oficiante, productor y dramaturgo. Licenciado en Filosofía en la Universidade Federal de São Carlos, como artista de la escena trabajó en diferentes grupos de São Carlos desde 2008, destacó para Grupo Preto no Branco (2008-2016), Retalho Coletivo (2016-…), Trupe Tópatu (2018-…) y Cia Espelunca (2021).