{"id":12929,"date":"2019-08-01T17:31:51","date_gmt":"2019-08-01T20:31:51","guid":{"rendered":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/?page_id=12929"},"modified":"2026-09-09T10:51:00","modified_gmt":"2026-09-09T13:51:00","slug":"finalistas-2019-artes-visuais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/finalistas-2019-artes-visuais\/","title":{"rendered":"FINALISTAS 2019 ARTES VISUAIS"},"content":{"rendered":"
\n

<\/b>Este \u00e9 o segundo ano consecutivo que fazemos a sele\u00e7\u00e3o e a premia\u00e7\u00e3o dos trabalhos de artes visuais para o Nascente USP. Como <\/span>na edi\u00e7\u00e3o anterior, notamos que a maioria das obras selecionadas apresentam uma elabora\u00e7\u00e3o instigante dos conte\u00fados presentes no que seria o panorama art\u00edstico contempor\u00e2neo.<\/span> Apesar da maioria das produ\u00e7\u00f5es n\u00e3o apresentarem discursos pol\u00edticos expl\u00edcitos, podemos perceber formas que aludem a um estado de precariedade e ansiedade, que, sem d\u00favida, conectam-se com a experi\u00eancia<\/span> cotidiana vivida pelos estudantes de escolas p\u00fablicas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Compreendemos que um dos objetivos principais deste projeto \u00e9 o de incentivar e valorizar a produ\u00e7\u00e3o nascente da universidade, mas achamos importante destacar que a manuten\u00e7\u00e3o do estatuto p\u00fablico da universidade como forma de promover a liberdade \u2013 n\u00e3o s\u00f3 art\u00edstica mas tamb\u00e9m intelectual \u2013 \u00e9 crucial para que iniciativas como esta possam existir. Ultimamente, a liberdade de express\u00e3o dentro e fora do campus est\u00e1 sendo amea\u00e7ada de novo. Cortes e exonera\u00e7\u00f5es nas universidades s\u00f3 fazem reproduzir os atos de viol\u00eancia perpetrados contra institui\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas. O enredo oficial nos conta que isso acontece devido \u00e0 famosa e at\u00e1vica falta de verbas. Entretanto, a hist\u00f3ria recente reitera que o problema, na realidade, n\u00e3o \u00e9 econ\u00f4mico mas pol\u00edtico.\u00a0<\/span><\/p>\n

Terminamos nossa breve apresenta\u00e7\u00e3o como no ano passado, citando o artista Paul Klee. Desta vez, evocamos seu anjo que inspirou Walter Benjamin a escrever uma das \u201cTeses para o conceito de hist\u00f3ria\u201d. Assim como o referido anjo, tememos o vento delet\u00e9rio que sopra de maneira violenta, \u201cacumulando incansavelmente ru\u00edna sobre ru\u00edna\u201d e que vem sendo trombeteado pelos nossos governantes como progresso.<\/span><\/p>\n

Dora Longo Bahia, Jo\u00e3o Luiz Musa e Paulo Pasta<\/strong><\/h4>\n

Comiss\u00e3o Julgadora e Curadoria<\/span><\/h4>\n
\n

FINALISTAS NASCENTE 2019<\/h2>\n

ARTES VISUAIS<\/span><\/h2>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

disparate (confus\u00e3o) <\/em>| man<\/em>gue<\/em> | Sem t\u00edtulo (porta do cemit\u00e9rio)<\/em><\/strong><\/h3>\n

Victor Panach\u00e3o Maia<\/h3>\n

Unidade de ensino: <\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso: <\/strong>Artes Visuais<\/p>\n

Ap\u00f3s o clar\u00e3o das tochas nas caras suadas, ap\u00f3s o g\u00e9lido sil\u00eancio nos jardins, ap\u00f3s a agonia nos lugares rochosos. O grito e o choro, pris\u00e3o e pal\u00e1cio e reverbera\u00e7\u00e3o do trov\u00e3o da primavera na montanha distante. Ele, que estava vivo, est\u00e1 morto. N\u00f3s que estamos vivos, estamos morrendo com um pouco de resigna\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

Aqui n\u00e3o h\u00e1 \u00e1gua, apenas rocha. Rocha e nenhuma \u00e1gua e a estrada arenosa. A estrada que vai por sobre as montanhas, que s\u00e3o montanhas de rocha sem \u00e1gua. Se tivesse \u00e1gua, parar\u00edamos e beber\u00edamos. Por sobre a rocha ningu\u00e9m se det\u00e9m ou pensa. O suor est\u00e1 seco e os p\u00e9s est\u00e3o na areia. Se aqui s\u00f3 houvesse \u00e1gua na rocha: montanha morta de boca cariada que n\u00e3o pode cuspir. Aqui de p\u00e9 n\u00e3o se fica, ou se deita ou se senta. N\u00e3o h\u00e1 nem sil\u00eancio na montanha, mas o est\u00e9ril e seco trov\u00e3o sem chuva. N\u00e3o h\u00e1 nem solid\u00e3o na montanha, mas caras vermelhas que espreitam das casas de barro. Se houvesse \u00e1gua. E nenhuma rocha. Se houvesse rocha. E tamb\u00e9m \u00e1gua. Uma nascente. Uma po\u00e7a por sobre a rocha. <\/span><\/p>\n

Se houvesse apenas o som da \u00e1gua, n\u00e3o a cigarra e a grama seca cantando mas som de \u00e1gua por sobre a rocha, onde o can\u00e1rio canta no pinheiro <\/span><\/p>\n

drip drop drip drop drop drop drop<\/span><\/em><\/p>\n

mas n\u00e3o h\u00e1 \u00e1gua.<\/p>\n

\"\"disparate (confus\u00e3o) \r\n<\/strong><\/em>tinta a \u00f3leo sobre tela preparada<\/span> | 16 x 44 cm<\/span> |\u00a0<\/span>2018 \"\" detalhe de disparate (confus\u00e3o)\r\n<\/em><\/strong><\/pre>\n
\"\" mangue \r\n<\/strong><\/em>tinta acr\u00edlica sobre tela e madeira<\/span> | 290 x 165 cm<\/span> |\u00a0<\/span>2019 \"\" detalhe de mangue<\/em><\/strong><\/pre>\n
\"\" Sem t\u00edtulo (porta do cemit\u00e9rio)\r\n<\/strong><\/em>tinta a \u00f3leo, acr\u00edlica e tecido sobre madeira montada<\/span> | 205 x 190 cm<\/span> |\u00a0<\/span>2017<\/pre>\n
\n
\"\"<\/h3>\n
\"\"<\/p>\n
S\u00e9rie: Alguns Peixes<\/i><\/strong><\/h3>\n
Miguel Nassif<\/h3>\n
Unidade de ensino: <\/strong>Faculdade de Filosofia, Letras e Ci\u00eancias Humanas (FFLCH)
\nCurso: <\/strong>Letras<\/p>\n
A s\u00e9rie, em tinta acr\u00edlica sobre embalagens de papel\u00e3o \u2013 pizza, kebab<\/em>, aparelho televisor \u2013, dialoga com essa grande tradi\u00e7\u00e3o que \u00e9 pintar peixes; das naturezas-mortas da barroca flamenga\u00a0Clara\u00a0Peeters<\/em>\u00a0\u00e0s de Marsden Hartley<\/em>, passando pelas campanhas de incentivo ao consumo de peixe da primeira metade do s\u00e9culo XX e por William Merritt Chase<\/em>. E, \u00e9 claro, pela decora\u00e7\u00e3o de restaurantes de frutos do mar.<\/p>\n
\"\"\r\n1# <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Alguns Peixes<\/em>\r\ntinta acr\u00edlica sobre papel\u00e3o | 48 x 42 cm | <\/span>2019<\/pre>\n
\"\"2# <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Alguns Peixes<\/em> \r\ntinta acr\u00edlica sobre papel\u00e3o | 38 x 41 cm<\/span> | <\/span>2019<\/pre>\n
\"\"\r\n#3 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Alguns Peixes\r\n<\/em>tinta acr\u00edlica sobre papel\u00e3o | 34 x 42 cm | <\/span>2019<\/pre>\n
\"\"\r\n#4 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Alguns Peixes\r\n<\/em>tinta acr\u00edlica sobre papel\u00e3o | 35 x 39 cm | <\/span>2019<\/pre>\n
\n
Sem t\u00edtulo<\/em><\/h3>\n
Terenah<\/h3>\n
Unidade de ensino: <\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso: <\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
O trabalho parte da observa\u00e7\u00e3o de paisagens, explorando a forma das plantas atrav\u00e9s da pintura, na qual adquirem cores e formas que naturalmente n\u00e3o lhes pertencem, enquanto por outro lado, aproxima-se novamente do tema abordado atrav\u00e9s do material utilizado em sua composi\u00e7\u00e3o, a madeira.<\/p>\n
\"\"\r\nSem t\u00edtulo<\/strong><\/em>\r\nt\u00eampera sobre compensado<\/span> | 81.4 x 66.3 cm<\/span> |\u00a0<\/span>2019\r\n\"\"\r\ndetalhe de Sem t\u00edtulo<\/em><\/strong><\/pre>\n
\n
\"\"<\/h3>\n
C\u00e3o<\/i><\/h3>\n
Emerson Freire<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
\n<\/strong><\/p>\n
Os vivos s\u00e3o distinguidos dos mortos pelo c\u00e3o. \u00c9 preciso pedir autoriza\u00e7\u00e3o para passar. Do outro lado esperam aqueles que morreram. C\u00e3o<\/em> \u00e9 uma gravura composta pelo enfrentamento entre dois corpos que caem de boca engolidos pelo espirito do c\u00e3o devorador, que fareja um resqu\u00edcio de carne prestes a ser arrancada.<\/p>\n
\"\"\r\nC\u00e3o\r\n<\/strong><\/em>tinta calcogr\u00e1fica sobre metal gravado | 200 x 150 cm | 2019\r\n\"\" \"\"\r\ndetalhes de C\u00e3o<\/strong><\/em><\/pre>\n
\n
\"\"<\/h3>\n
\"\"<\/h3>\n
Menino-Mosca<\/em><\/h3>\n
Il\u00ea Sartuzi<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
\n<\/strong><\/p>\n
O Menino-Mosca<\/em> gira sobre seu pr\u00f3prio eixo. Sua maquilagem de superf\u00edcie confere uma fachada mais amig\u00e1vel no lugar da decomposi\u00e7\u00e3o org\u00e2nica do l\u00e1tex. A cabe\u00e7a deformada pelo pr\u00f3prio peso n\u00e3o fixa o olhar no passado, nem no futuro. Este anjo da hist\u00f3ria \u2013 Angelus Contemporaneus<\/em>\u00a0\u2013 n\u00e3o diferencia o passado do futuro, \u201cseu semblante est\u00e1 voltado para o passado\u201d e para o futuro, cambiando vertiginosamente entre os dois, de maneira a frequentemente mistur\u00e1-los. \u201cEssa tempestade que chamamos progresso\u201d[1]<\/sup>\u00a0acabou por agitar as asas que pendem fl\u00e1cidas para baixo, animando esse anjinho barroco para fora da decora\u00e7\u00e3o eclesi\u00e1stica. N\u00e3o parece ser mais cab\u00edvel pensar, hoje em dia, no vento do progresso como essa for\u00e7a unidirecional. Estamos agora no meio de um vendaval desordenado, que faz o anjinho girar. Frente e tr\u00e1s tomam o lugar um do outro em um cont\u00ednuo embaralhamento de passado e futuro, de desastre e \u201cprogresso\u201d.<\/p>\n
[1]\u00a0BENJAMIN, Walter. Magia e t\u00e9cnica, arte e pol\u00edtica<\/i>. S\u00e3o Paulo: Brasiliense, 2012. p.246.<\/p>\n
\"\"\r\n\"\"\r\nMenino-Mosca<\/em><\/strong>\r\ntinta a \u00f3leo e acr\u00edlica sobre l\u00e1tex<\/span> | 43 x 23 x 23 cm | 2018<\/pre>\n
\n
Reizinho<\/em><\/h3>\n
Vitu<\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
\n<\/strong><\/p>\n
H\u00e1 algo de rid\u00edculo no poder. Todas aquelas formalidades artificiais, protocolos, pratarias e badulaques que legitimam a condi\u00e7\u00e3o de supremacia \u2013 seja ela conquistada por m\u00e9ritos question\u00e1veis ou imposta. N\u00e3o deixa de ser uma teatralidade do poder, que surge como representa\u00e7\u00e3o de for\u00e7a at\u00e9 nos imp\u00e9rios mais falidos. Removendo todo o aparato c\u00eanico, resta sobre uma singela cadeira de madeira, alongada e esqu\u00e1lida, uma figurinha p\u00edfia, quase pat\u00e9tica. Na altura do olhar do espectador-s\u00fadito, exigindo at\u00e9 algum esfor\u00e7o visual para not\u00e1-lo, ele se empertiga em postura inquisidora. A impress\u00e3o de que um tabefe derrubaria facilmente a estrutura delicada confronta-se com a soberania da ef\u00edgie que ali se encontra. Mas quem o colocou l\u00e1? Quem o mant\u00e9m naquele lugar? Que for\u00e7as invis\u00edveis s\u00e3o essas que ainda o sustentam de p\u00e9? Por quanto tempo? A que custo? T\u00e1 pensando que \u00e9 o reizinho?<\/em>, desafiam as crian\u00e7as, questionando com naturalidade posi\u00e7\u00f5es autorit\u00e1rias dentro do bando. Aqui, a provoca\u00e7\u00e3o ing\u00eanua intitula o trabalho como amplifica\u00e7\u00e3o do desconforto com o poder.<\/span><\/p>\n
\"\"\r\nReizinho<\/em><\/strong>\r\nmadeira e figura de polietileno escala 1:100<\/span> | 170 x 5 x 5 cm<\/span> | 2019\r\n\"\"\r\ndetalhe de Reizinho<\/strong><\/em><\/pre>\n
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\"\"<\/b><\/h3>\n
S\u00e9rie: O sil\u00eancio \u00e9 um lugar<\/i><\/strong><\/h3>\n
Carlos Jeucken<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
O ensaio fotogr\u00e1fico intitulado O sil\u00eancio \u00e9 um lugar<\/em> \u00e9 composto por 5 imagens de 25 x 25 cm, produzidas no ano de 2018 durante interc\u00e2mbio estudantil realizado pela Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes da Universidade de S\u00e3o Paulo (ECA-USP) em Newcastle<\/em>, Reino Unido.<\/p>\n
Trata-se de uma s\u00edntese, atrav\u00e9s da fotografia, das dificuldades de intera\u00e7\u00e3o social enfrentadas pelo autor ao longo da experi\u00eancia, ainda que a receptividade local tenha sido positiva. O trabalho, desenvolvido durante os \u00faltimos meses vividos no exterior (per\u00edodo em que quest\u00f5es relacionadas \u00e0 depress\u00e3o j\u00e1 haviam se tornado cr\u00edticas e impregnado o processo criativo), foi uma das formas buscadas para estabelecer um di\u00e1logo com o espa\u00e7o bem como representar visualmente o sentimento de isolamento.<\/p>\n
Os locais capturados no ensaio s\u00e3o um breve registro do trajeto percorrido diariamente entre a resid\u00eancia e o campus universit\u00e1rio, onde o sil\u00eancio e a aus\u00eancia humana foram aspectos marcantes, refletindo diretamente na viv\u00eancia introspectiva do autor.<\/p>\n
\"\" \"\"\r\n\"\" \"\"\r\n\"\"\r\nSem t\u00edtulo #1<\/strong>, #2<\/strong>, #3<\/strong>, #4 <\/strong><\/em>e #5<\/strong><\/em> da s\u00e9rie O sil\u00eancio \u00e9 um lugar<\/em>\r\nimpress\u00e3o digital sobre Rag Baryta <\/span>Hahnem\u00fchle<\/span><\/em> 310g <\/span>| 25 x 25 cm | 2018<\/pre>\n
\n
 Vaporosa<\/i><\/h3>\n
Cris Ambrosio<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
\n<\/strong><\/p>\n
Vaporosa<\/em> \u00e9 um livro de fotografia que prop\u00f5e o atravessamento de cenas e cores por meio das transpar\u00eancias do papel e da impress\u00e3o, que se desencadeiam em um s\u00f3 f\u00f4lego com a encaderna\u00e7\u00e3o sanfonada.<\/p>\n
\"\"\r\n\"\"\r\nVaporosa<\/em><\/strong>\r\nimpress\u00e3o digital sobre papel vegetal | 21 x 120 x 14 cm | 2018<\/pre>\n
\n
S\u00e9rie: Educandos e o Estado<\/i><\/h3>\n
Uatum\u00e3 Campos Rocha<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino: <\/strong>Faculdade de Direito (FDUSP)
\nCurso: <\/strong>Mestrado em Filosofia e Teoria Geral do Direito<\/p>\n
S\u00e3o em momentos como esses que fotografia, como uma forma de arte, se mostra uma ferramenta importante e \u00fatil para narrar acontecimentos e tamb\u00e9m para instigar reflex\u00f5es por tr\u00e1s das realidades constru\u00eddas antes mesmo das fotos.<\/p>\n
Um inc\u00eandio consumiu mais de 600 casas no dia 17 de dezembro de 2018 no bairro de Educandos na cidade de Manaus. Esse acontecimento revela mais do que um incidente. Exp\u00f5e, na realidade, uma rotina, um modo de opera\u00e7\u00e3o do Estado e o cotidiano, em alguma escala, de pr\u00e1ticas sociais.<\/p>\n
N\u00e3o se pode falar em trag\u00e9dia ou crime, pois a causa do evento \u00e9 desconhecida. O que se pode falar \u00e9 que o Estado n\u00e3o opera de forma preventiva, mas sim omissa. Na realidade nem sabemos se o Estado opera de fato, dentro do contexto nacional.<\/p>\n
O sentimento \u00e9 de que sua atua\u00e7\u00e3o, quando existente, \u00e9 realizada, primordialmente, para estruturas superiores, que n\u00e3o possuem casas de palafita nem vivem em condi\u00e7\u00f5es prec\u00e1rias.<\/p>\n
Esse palpite combina muito bem em como os governos, principalmente o rec\u00e9m empossado, e como algumas partes da sociedade operam:<\/p>\n
Vamos torcer para dar certo.<\/em><\/p>\n
Claramente n\u00e3o d\u00e1.<\/p>\n
Torna-se oportuno avaliar criticamente o alcance do mecanismo jur\u00eddico como um discurso de poder, quando, em verdade, o espa\u00e7o que a lei ocupa \u00e9 apenas uma manifesta\u00e7\u00e3o de ordem simb\u00f3lico e a subjetividade humana transforma-se apenas em um objeto para atingir determinados fins. At\u00e9 uma real mudan\u00e7a de paradigmas a arte continua denunciando o poder e suas estruturas.<\/p>\n
\"\"\r\n#2 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Educandos e o Estado\r\n<\/em>fotografia digital | 42 x 59,4 cm | 2018 \/ 2019<\/pre>\n
\"\" \"\" \"\" \r\n#3, #4 <\/strong><\/em>e #5<\/strong><\/em> da s\u00e9rie Educandos e o Estado\r\n<\/em>fotografia digital | 59,4 x 42 cm | 2018 \/ 2019<\/pre>\n
\n
\"\"<\/h3>\n
S\u00e9rie: Cec\u00edlia<\/i><\/h3>\n
Julia Goeldi<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Mestrado em Po\u00e9ticas Visuais
\n<\/strong><\/p>\n
O trabalho apresentado faz parte de uma s\u00e9rie de gravuras em metal realizadas a partir da observa\u00e7\u00e3o direta da realidade objetiva. As gravuras foram produzidas observando os arredores da oficina da artista sem desenho pr\u00e9vio ou esbo\u00e7o sobre o papel. A aplica\u00e7\u00e3o dos vernizes e desenho sobre a prancha de cobre foram feitos no pr\u00f3prio lugar escolhido para ser observado, retornando \u00e0 oficina somente para realizar os sucessivos banhos no mordente. A t\u00e9cnica utilizada \u00e9 a \u00e1gua tinta, procedimento da gravura em metal em que a grava\u00e7\u00e3o \u00e9 feita utilizando sais ou \u00e1cidos para a corros\u00e3o da chapa (morsura<\/em> indireta) ap\u00f3s a aplica\u00e7\u00e3o de uma resina org\u00e2nica protetora (breu<\/em>). O resultado do procedimento \u00e9 uma superf\u00edcie gravada reticulada, formando manchas com varia\u00e7\u00f5es tonais.<\/p>\n
Entre os aspectos est\u00e9ticos e po\u00e9ticos dessa escolha est\u00e1 a busca por uma representatividade visual mais din\u00e2mica e aberta, a partir do estudo atento dos caminhos e movimentos da luz no ambiente e sua consequente interpreta\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica dentro do universo gr\u00e1fico.<\/p>\n
\"\" \"\"\r\nElemental #1 <\/strong><\/em>e #2 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Cec\u00edlia<\/em>\r\n\u00e1gua tinta sobre papel <\/span>Hahnem\u00fchle<\/span><\/em> - P\/A<\/span> | 49.2<\/span> x 37 cm | 2018<\/pre>\n
\n
Espi\u00e3o Procurado – n\u00b0 1<\/i><\/h3>\n
Nicolas Mangolim Amaral<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
\n<\/strong><\/p>\n
Uma grande faixa de cartazes (120 x 600 cm), realizada sobre folhas de papel jornal A2<\/em> unidas por fita adesiva, feita a partir da impress\u00e3o variada de uma mesma matriz serigr\u00e1fica, cujo manuseio se deu de maneira livre, sem que estivesse presa a uma mesa de impress\u00e3o. Desse modo, a matriz funciona, para o processo do trabalho, como uma esp\u00e9cie de gabarito m\u00f3vel, um padr\u00e3o construtivo capaz de gerar diferentes imagens, de acordo com o desenho executado, no momento de impress\u00e3o, com estopa e tinta gr\u00e1fica dilu\u00edda. A proje\u00e7\u00e3o do trabalho consistiu, portanto, na elabora\u00e7\u00e3o de uma estampa que dispusesse de elementos que garantissem, para as impress\u00f5es mais discrepantes, sua conformidade, sua fisionomia comum. Foi, por fim, um trabalho realizado a partir do emprego de materiais que rapidamente adquirem dimens\u00e3o p\u00fablica: a imprensa gr\u00e1fica de grande escala; a exposi\u00e7\u00e3o da identidade de um suposto inimigo – tais s\u00e3o os temas desta monotipia.<\/span><\/p>\n
\"\"\r\n\"\"Espi\u00e3o Procurado - n\u00ba 1\r\n<\/em>monotipia sobr<\/span><\/strong>e papel jornal<\/span> | 120 x 600 cm<\/span> | 2018 \r\n\"\"\r\ndetalhe de Espi\u00e3o Procurado - n\u00ba 1<\/em><\/strong><\/pre>\n
\n
\"\"<\/p>\n
Bordas<\/em><\/h3>\n
Vitu<\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
Um territ\u00f3rio pode ser dividido de diversas maneiras: em linhas, imagin\u00e1rias ou f\u00edsicas, por muros, fronteiras, mapas. O que importa \u00e9 que todas as partes acordem em aceitar essa divis\u00e3o fict\u00edcia. A maior densidade demogr\u00e1fica do pa\u00eds \u00e9 a da favela de Parais\u00f3polis, na regi\u00e3o sul de S\u00e3o Paulo. S\u00e3o 45 mil habitantes\/km\u00b2, espremidos em moradias prec\u00e1rias. Sua popula\u00e7\u00e3o \u00e9 composta majoritariamente por pretos ou pardos, 65% do total. A l\u00f3gica perversa da ocupa\u00e7\u00e3o espacial da metr\u00f3pole \u00e9 reproduzida cartesianamente em Bordas<\/em>, ao investigar a constru\u00e7\u00e3o do urbanismo como reprodu\u00e7\u00e3o de privil\u00e9gios em acordos silenciosos. T\u00e3o aleat\u00f3rio quanto nascer, o trabalho sugere que o p\u00fablico tome uma ficha de duas poss\u00edveis cores, garantindo acesso a um espa\u00e7o designado. O centro emula o tom de pele branco m\u00e9dio; as bordas emulam o tom negro m\u00e9dio. Caminhando por ele, com seus corpos friccionando-se no aperto perif\u00e9rico ou se regozijando do espa\u00e7oso centro, entende-se o determinismo da cor da pele na distribui\u00e7\u00e3o territorial brasileira.<\/span><\/p>\n
\"\"\"\"\r\n\"\"\r\nBordas<\/i><\/b> \r\nlona, tinta em tons de base cosm\u00e9tica para pele branca m\u00e9dio e negra m\u00e9dio, madeira e spray<\/span> | dimens\u00f5es vari\u00e1veis<\/span> | 2018<\/pre>\n
\n
\"\"<\/p>\n
Objeto relacional n\u00ba2: esse \u00e9 pra quem gosta de lamber bota de milico<\/strong><\/i><\/strong><\/h3>\n
Marina da Silva<\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
Objeto relacional n\u00ba2: esse \u00e9 pra quem gosta de lamber bota de milico<\/em> \u00e9 uma r\u00e9plica de um cassetete modelo tonfa, reproduzido em borracha de silicone preta e arame. O seu formato mole impede a maneira usual de utiliza\u00e7\u00e3o de tal objeto. \u00c9 permitido o toque pelo p\u00fablico.<\/p>\n
\"\"\r\n\"\" \"\"\r\nObjeto relacional n\u00ba2: esse \u00e9 pra quem gosta de lamber bota de milico\r\n<\/strong><\/em>silicone, l\u00e1tex e arame<\/span> | 60 x 29<\/span> x 3 cm | 2019<\/pre>\n
\n
\"\"<\/p>\n
Decapitaremos o teu Capit\u00e3o <\/i>| Trovoa <\/i>| Sem t\u00edtulo<\/em><\/i><\/h3>\n
Gabriel Ussami<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
\n<\/strong><\/p>\n
Investiga-se o uso de impress\u00f5es publicit\u00e1rias destinadas aos pontos de \u00f4nibus de S\u00e3o Paulo como suporte. Por meio da falta de cobertura em diversas partes, quer-se discutir como os espa\u00e7os p\u00fablicos de transporte s\u00e3o utilizados para fins, quando se discute mobilidade e cidadania, in\u00fateis. \u00dateis somente quando analisado em uma perspectiva mercadol\u00f3gica.<\/p>\n
Ao pintar sobre o painel, atividade que n\u00e3o possui, \u00e0 priori, qualquer valor na organiza\u00e7\u00e3o do trabalho hoje \u2013 somente adquirindo-o por meio da reifica\u00e7\u00e3o e especula\u00e7\u00e3o quando inserido no mercado, ou quando lhe \u00e9 dado posteriormente valor hist\u00f3rico \u2013 joga-se com esta ideia do in\u00fatil\/\u00fatil em diferentes perspectivas.<\/p>\n
O t\u00edtulo refere-se ao verso de Salve Geral<\/em>, da banda Al\u00e1fia<\/em>. A m\u00fasica, parecida com um manifesto, entra como uma posi\u00e7\u00e3o pol\u00edtica clara. Capit\u00e3o, no \u00faltimo processo eleitoral, adquiriu uma pot\u00eancia de refer\u00eancia a Bolsonaro, que por sua vez, \u00e9 s\u00edmbolo de uma onda pol\u00edtica de resqu\u00edcios fascistas movimentada por agentes que pautam suas a\u00e7\u00f5es integralmente na l\u00f3gica do mercado que perdeu seu pudor, atropelando qualquer interesse de um bem p\u00fablico ou comum.<\/p>\n
\"\"\r\nDecapitaremos o teu Capit\u00e3o<\/strong><\/em>\r\nt<\/span>inta acr\u00edlica e esmalte sobre papel impresso | 240 x 350 cm | 2019\r\n<\/span><\/pre>\n
Ainda que n\u00e3o configurem uma s\u00e9rie, Trovoa<\/em> e Sem T\u00edtulo<\/em>, dentro de suas particularidades, s\u00e3o frutos de um mesmo desenvolvimento em 2019.<\/p>\n
Partindo de Peter Doig<\/em>, Luc Tuymans<\/em>, Mamma Andersson<\/em> e Eduardo Berliner<\/em> como refer\u00eancias comuns, retroativamente pode-se afirmar que o interesse comum que parte delas \u00e9 um estranhamento. Parece que h\u00e1 algo de estranho ou perturbador em Cabin Essence<\/em> e Daytime <\/em>Astronomy<\/em> de Doig<\/em>, ou nos retratos e recortes de Tuymans<\/em> \u2013 Der Diagnotiche Blick IV<\/em> e Der <\/em>Archtekt<\/em>, e nos interiores de Mamma Andersson<\/em> (Side by Side<\/em>) e em Family Ties<\/em>. J\u00e1 nas pinturas de Berliner<\/em> o estranhamento e pervers\u00e3o se d\u00e3o de maneira mais positiva.<\/p>\n
Desta maneira, Trovoa<\/em> e Sem T\u00edtulo<\/em> s\u00e3o pinturas que tentam articular a quest\u00e3o do estranhamento e da perversidade negativa dentro de tem\u00e1ticas org\u00e2nicas como a paisagem ou a natureza morta.<\/p>\n
\"\"Trovoa<\/strong><\/em>\r\ntinta acr\u00edlica, \u00f3leo e pastel oleoso sobre tela<\/span> | 168 x 179 cm | 2019<\/span><\/pre>\n
\"\"\r\nSem t\u00edtulo<\/strong><\/em>\r\ntinta acr\u00edlica, \u00f3leo e pastel oleoso sobre tela | 168 x 123 cm | 2019\r\n<\/span><\/pre>\n
\n
S\u00e9rie: Sem t\u00edtulo<\/i><\/h3>\n
Guilherme Ferreira<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
Os trabalhos selecionados\u00a0Sem t\u00edtulo I<\/i>\u00a0e\u00a0Sem t\u00edtulo II\u00a0<\/i>partem da vontade de dar forma \u00e0 imagens atrav\u00e9s da pr\u00e1tica da pintura (t\u00eampera ovo e acr\u00edlica) sobre madeira e isopor, buscando-se articular as inten\u00e7\u00f5es representativas e as especificidades dos materiais e procedimentos utilizados em cada trabalho.<\/p>\n
\"\"\r\nSem t\u00edtulo I <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Sem t\u00edtulo<\/em>\r\nt\u00eampera sobre madeira e tinta acr\u00edlica sobre isopor<\/span> | 120 x 130 x 8 cm | 2018<\/pre>\n
\"\"\r\nSem t\u00edtulo II <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Sem t\u00edtulo<\/em>\r\ntinta acr\u00edlica sobre madeira<\/span> | 73 x 87 x 4 cm | 2019<\/pre>\n
\n
Ca<\/strong><\/i>tra<\/em><\/strong>quinhas da General Jardim<\/strong><\/i><\/h3>\n
L<\/strong>eila Zelic<\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
Catraquinhas da General Jardim<\/em> mostra a paisagem urbana a partir de um estranhamento entre as v\u00e1rias possibilidades do real. A pintura contrasta diretamente as formas subjetivas e as mais objetivas do cotidiano, que se concretizam pelos espa\u00e7os vazios – resultado da transpar\u00eancia da lona – e por uma aten\u00e7\u00e3o \u00e0s possibilidades que o espa\u00e7o urbano pode propor para a experi\u00eancia visual.<\/p>\n
\"\"\r\n\"\"\r\nCatraquinhas da General Jardim<\/strong><\/em>\r\ntinta acr\u00edlica\u00a0e esmalte sobre pl\u00e1stico<\/span> | 197 x 219 cm | 2019<\/pre>\n
\n
Fe\u00b2<\/i><\/strong><\/h3>\n
L<\/strong>uiani Ferreira<\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
Pintura elaborada junto a experimenta\u00e7\u00f5es com percloreto de ferro sobre ferro galvanizado, provocando uma cor saturada, pr\u00f3pria do ferrugem. A degrada\u00e7\u00e3o da paisagem em rejeitos ferrosos reutilizados \u00e9 resultado de uma viv\u00eancia que testemunhou as agress\u00f5es ao espa\u00e7o e \u00e0 terra promovidas pela explora\u00e7\u00e3o do ferro em Mariana (MG).<\/p>\n
\"\"\r\n Fe\u00b2<\/strong><\/em> \r\npercloreto de ferro e esmalte sint\u00e9tico sobre ferro galvanizado | 30 x 121 cm | 2019<\/pre>\n
\n
R\u00f4mulo e Remo<\/strong><\/i><\/strong><\/h3>\n
Marina da Silva<\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
Dois cachorros pulguentos e vira-latas. Um deles com seu olhar triste no meio da sujeira enquanto o outro mija numa lata de lixo. Do reinado de ouro, o velho mundo, \u00e9 de l\u00e1 de bem distante que esses cachorros v\u00eam: R\u00f4mulo e Remo<\/em>. Pintura executada em compensado de madeira 110 x 140 cm, com esmalte automotivo e tinta acr\u00edlica.<\/p>\n
\"\"\r\nR\u00f4mulo e Remo<\/strong><\/em>\r\ntinta acr\u00edlica e esmalte automotivo sobre compensado de madeira<\/span> | 11<\/span>0 x 140 cm | 2018<\/pre>\n
\n
S\u00e9rie: Fam\u00edlia Verde<\/i><\/strong><\/h3>\n
Raquel de S\u00e1<\/h3>\n
Unidade de ensino: <\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais<\/p>\n
O trabalho <\/span>Fam\u00edlia Verde<\/span><\/i> \u00e9 uma s\u00e9rie de pinturas, acr\u00edlica sobre papel fotogr\u00e1fico, que aparentariam pertencer a algum \u00e1lbum de fam\u00edlia, n\u00e3o fosse o fato da pintura sobre elas combinar \u00e0s suas cenas uma figura de cor verde, a interagir de forma ordin\u00e1ria com as pessoas retratadas.<\/span><\/p>\n
Devido ao fato da tinta acr\u00edlica apresentar um tratamento com textura, em oposi\u00e7\u00e3o \u00e0 uniformidade do papel fotogr\u00e1fico, a naturalidade com que as pessoas interagem com esta estranha figura, assume-se enquanto constru\u00edda, externa, ao mesmo tempo que ela volta a se inserir na imagem ao respeitar no\u00e7\u00f5es de claro escuro, escala e de composi\u00e7\u00e3o da cena. A naturalidade desta intera\u00e7\u00e3o, ora imagem ora sobreposi\u00e7\u00e3o, na jun\u00e7\u00e3o entre fotografia e pintura, sugere tanto um mundo \u00e0 parte, em que figuras desta natureza possam existir, como tamb\u00e9m n\u00e3o, quando a textura da pintura delicadamente insinua sua adi\u00e7\u00e3o posterior, tornando a figura verde um efeito c\u00f4mico direcionado \u00e0s pessoas que tira proveito do irremedi\u00e1vel congelamento proporcionado pela fotografia.<\/span><\/p>\n
Desta maneira, a pintura parte da fotografia, primeiro, pelo seu poder de registrar, repor situa\u00e7\u00f5es e causar nostalgia, para, depois, retirar sua credibilidade enquanto lembran\u00e7a fiel: o fotogr\u00e1fico passa a usufruir do mesmo estatuto ficcional do pict\u00f3rico, quando este se beneficia mais da aus\u00eancia da realidade daquele, atrav\u00e9s de sua materialidade enquanto objeto, do que da sua capacidade em rep\u00f4-la.\u00a0<\/span><\/p>\n
\"\"\r\n#1 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Fam\u00edlia Verde\r\n<\/em>tinta acr\u00edlica sobre papel fotogr\u00e1fico |\u00a012.3 x 8.9 cm<\/span> | 2019<\/pre>\n
\"\"\r\n#2<\/em><\/strong> da s\u00e9rie Fam\u00edlia Verde<\/em>\r\ntinta acr\u00edlica sobre papel fotogr\u00e1fico | 7.8 x 22 cm<\/span> | 2019<\/pre>\n
\"\"\r\n#3<\/em><\/strong> da s\u00e9rie Fam\u00edlia Verde<\/em>\r\ntinta acr\u00edlica sobre papel fotogr\u00e1fico | 8.2 x 11.6 cm<\/span> | 2019<\/pre>\n
\"\"#4<\/strong><\/em> da s\u00e9rie Fam\u00edlia Verde\r\n<\/em>tinta acr\u00edlica sobre papel fotogr\u00e1fico | 8.2 x 11.6 cm<\/span> | 2019<\/pre>\n
\n
S\u00e9rie: Recortes<\/em><\/h3>\n
Samuel Pereira de Souza<\/h3>\n
Unidade de ensino: <\/strong>Faculdade de Filosofia, Letras e Ci\u00eancias Humanas (FFLCH)
\nCurso: <\/strong>Letras<\/p>\n
Com a s\u00e9rie Recortes<\/em>, quis representar, por meio de duas pinturas feitas \u00e0 base de aquarela, o permeio de trechos que muitos alunos fazem para chegar at\u00e9 \u00e0 Universidade de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
A partir de fotografias desses trechos, a primeira pintura da s\u00e9rie, Seguran\u00e7a<\/em>, retrata uma das entradas para o HU (Hospital Universit\u00e1rio), que se encontra cercada por c\u00e2meras. Tais componentes como a cerca, os postes e as c\u00e2meras n\u00e3o s\u00e3o pintados de prop\u00f3sito a fim de que, por meio da delimita\u00e7\u00e3o de tais objetos fantasmas<\/em>, possa se perceber o impacto visual t\u00e3o bem como a interfer\u00eancia que as obras tecnol\u00f3gicas transferem dentro do aparato urbano. Desse ponto de vista, coloca-se em xeque a no\u00e7\u00e3o de necessidade de tais aparatos e at\u00e9 mesmo a cristaliza\u00e7\u00e3o do contraste entre urbano-natureza, de modo a apenas vazar na pintura a cal\u00e7ada e a estrada. A segunda, Correntes<\/em>, no mesmo estilo e prop\u00f3sito, mas diferente da primeira, est\u00e1 recortada da paisagem a composi\u00e7\u00e3o maiorit\u00e1ria de fios de energia, tamb\u00e9m concernente \u00e0 intencional delimita\u00e7\u00e3o urbana e provoca\u00e7\u00e3o visual supramencionadas.<\/p>\n
\"\"S<\/strong>e<\/em>guran\u00e7a<\/strong><\/em> da s\u00e9rie Recortes<\/em>\r\ntinta aquarela sobre papel Canson<\/em> | 29.7 x 42 cm |\u00a0<\/span>2019<\/pre>\n
\"\" Correntes<\/strong><\/em> da s\u00e9rie Recortes \r\n<\/em>tinta aquarela sobre papel Canson<\/em> | 42 cm x 29.7 | <\/span>2019<\/pre>\n
\n
Repelente PPP<\/em><\/h3>\n
Tiago Campos<\/h3>\n
Unidade de ensino: <\/strong>Faculdade de Filosofia, Letras e Ci\u00eancias Humanas (FFLCH)
\nCurso: <\/strong>Geografia<\/p>\n
Provocar, questionar, revelar, incomodar: para isso arte, ou, pelo menos, a minha arte, \u00e9 feita, estando o objetivo de agradar quem quer que seja em segundo plano. Talvez o que agrade alguns, incomode outros tantos, e \u00e9 isso que me agrada no mundo das artes.<\/span><\/p>\n
Este trabalho aqui em quest\u00e3o traz \u00e0 tona a viol\u00eancia institucional do Estado sobre os mais fracos, ou seja, a repress\u00e3o contra pobres, trabalhadores e grupos de minorias que lutam por seus direitos e s\u00e3o sempre colocados \u00e0 margem sendo considerados praticamente como inimigos dos detentores do poder. Sua cria\u00e7\u00e3o derivou de uma dessas in\u00fameras cenas brutais onde a Pol\u00edcia Militar invadiu e reprimiu violenta e sarcasticamente manifesta\u00e7\u00f5es dentro da Universidade de S\u00e3o Paulo onde estudantes exigiam melhores condi\u00e7\u00f5es dentro da institui\u00e7\u00e3o, principalmente para aqueles que s\u00e3o sempre exclu\u00eddos pela pr\u00f3pria universidade.<\/span><\/p>\n
Limitar a arte apenas a padr\u00f5es est\u00e9ticos \u00e9 como tentar cortar sua ess\u00eancia e, possivelmente, algo imposs\u00edvel de se concretizar. Sendo assim, fa\u00e7o quest\u00e3o de evidenciar em meus trabalhos tal ess\u00eancia por meio da representa\u00e7\u00e3o de elementos que fa\u00e7am alus\u00e3o direta a quest\u00f5es de cunho pol\u00edtico, pois a pol\u00edtica est\u00e1 na vida do ser humano mesmo que este ache estar ignorando-a ou n\u00e3o participando da mesma.<\/span><\/p>\n
\"\"\r\nRepelente PPP<\/strong><\/em>\r\ntinta acr\u00edlica sobre madeira emoldurada<\/span> | 41 x 31 cm<\/span> |\u00a0<\/span>2018\r\n<\/pre>\n
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Este \u00e9 o segundo ano consecutivo que fazemos a sele\u00e7\u00e3o e a premia\u00e7\u00e3o dos trabalhos de artes visuais para o Nascente USP. Como na edi\u00e7\u00e3o anterior, notamos que a maioria das obras selecionadas apresentam uma elabora\u00e7\u00e3o instigante dos conte\u00fados presentes no que seria o panorama art\u00edstico contempor\u00e2neo. Apesar da maioria das produ\u00e7\u00f5es n\u00e3o apresentarem discursos […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":13967,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40,77,19,8,10,11],"tags":[52,63,59,60,61],"class_list":["post-12929","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-40","category-acervo","category-artesvisuais-faq","category-comissoes-julgadoras","category-finalistas","category-premiados","tag-52","tag-artes-visuais","tag-comissoes-julgadoras","tag-finalistas","tag-premiados"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12929","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12929"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12929\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19058,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12929\/revisions\/19058"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13967"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12929"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12929"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12929"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}