{"id":13141,"date":"2019-08-30T11:44:48","date_gmt":"2019-08-30T14:44:48","guid":{"rendered":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/?page_id=13141"},"modified":"2021-08-10T15:42:46","modified_gmt":"2021-08-10T18:42:46","slug":"finalistas-2019-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/finalistas-2019-design\/","title":{"rendered":"FINALISTAS 2019 DESIGN"},"content":{"rendered":"
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Os trabalhos inscritos nesta edi\u00e7\u00e3o do Programa Nascente abarcaram diferentes modalidades da categoria de design: projeto editorial, identidade visual e aplica\u00e7\u00f5es, design de produto, web design e mobili\u00e1rio urbano. Em certos casos, apontam para conjun\u00e7\u00e3o de mais de uma subcategoria, como no caso do design de produto-servi\u00e7o, entremeando no projeto aspectos tang\u00edveis do suporte f\u00edsico e intang\u00edveis do planejamento das a\u00e7\u00f5es e intera\u00e7\u00f5es humanas. Em outros, apresentam ricas conex\u00f5es para al\u00e9m de seus limites, perpassando para o dom\u00ednio das artes visuais. Os finalistas destacaram-se pelo valor de um pensamento de projeto orientado pela sensibiliza\u00e7\u00e3o a um contexto e pela emerg\u00eancia de uma proposta com linguagem impactante e com alto grau de adequa\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

\u00a0Os trabalhos finalistas foram selecionados buscando-se destacar tanto a qualidade do processo, quanto a do resultado. Na avalia\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m foram reconhecidos aqueles que permitissem exibir um panorama mais amplo da produ\u00e7\u00e3o discente, desde pe\u00e7as produzidas para disciplinas introdut\u00f3rias de gradua\u00e7\u00e3o, at\u00e9 trabalhos de conclus\u00e3o de curso, ou aqueles desenvolvidos por necessidades intr\u00ednsecas do autor de materializar suas ideias. Este rol de trabalhos revela a criatividade latente de alunos expressa por variados meios e permite identificar condi\u00e7\u00f5es para sua aplica\u00e7\u00e3o imediata, ou convida a imaginar poss\u00edveis outros desdobramentos.<\/span>\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n

B<\/strong>runo Pompeu, Clice Mazzilli e Cristiane Aun Bertoldi<\/strong><\/h4>\n

Comiss\u00e3o Julgadora e Curadoria<\/span><\/h4>\n
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FINALISTAS NASCENTE 2019
\nDESIGN<\/span><\/h2>\n

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Eco Oca<\/strong><\/em><\/h3>\n

Ah R. Yoon, Andre J. Youn, Karen C. N. Laurindo, Luisa V. Rodrigues e Nikolas E. Suguiyama<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/b><\/span>Faculdade \u00a0de Arquitetura e Urbanismo (FAU)
\n<\/span>Curso:\u00a0<\/strong>Design
\nSubcategoria: <\/strong>Identidade visual e aplica\u00e7\u00f5es<\/p>\n

Contextualizado no entorno da Pra\u00e7a da S\u00e9, o projeto parte de uma pesquisa de campo onde se evidencia uma s\u00e9rie de problemas sociais, entre os quais se destacam o crescente n\u00famero de pessoas sem moradia, o excesso de lixo nas ruas e o alto \u00edndice de criminalidade. A Eco Oca<\/em> idealiza um sistema-interven\u00e7\u00e3o no centro da cidade com oficinas profissionalizantes acess\u00edveis que visam estimular a produ\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as gr\u00e1ficas e produtos a partir de material de reuso e reciclado.\u00a0<\/span><\/p>\n

Essas oficinas, al\u00e9m de aumentar o per\u00edodo de perman\u00eancia das pessoas na regi\u00e3o, abririam a oportunidade para que tanto as pessoas que frequentam a S\u00e9 quanto as pessoas em situa\u00e7\u00e3o de rua pudessem desenvolver suas habilidades manuais e criativas enquanto geram uma renda extra com os produtos feitos a partir do material reciclado. Com o objetivo de criar uma identidade visual coerente com a proposta de design de servi\u00e7o do projeto, apresentamos a seguir uma amostra do material gr\u00e1fico da Eco Oca<\/em>.<\/span><\/p>\n

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Rio Vermelho, podemos passar?<\/strong><\/em><\/h3>\n

Beatriz F. de Mello, Jo\u00e3o L. Montagnini, Marina G. Cortopassi e Yugo B. Oshima<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU)
\nCurso:\u00a0<\/strong>Arquitetura e Urbanismo
\nSubcategoria: <\/strong>Projeto editorial<\/p>\n

O livro ilustrado Rio Vermelho, podemos passar?<\/em> conta a hist\u00f3ria do bairro paulistano do Ipiranga, e surgiu do seu processo de reconhecimento e pesquisa. O bairro carrega em si n\u00e3o apenas as edifica\u00e7\u00f5es e o tra\u00e7ado vi\u00e1rio que ilustram sua ocupa\u00e7\u00e3o e seus conflitos, mas tamb\u00e9m espacializa o imagin\u00e1rio nacional brasileiro constru\u00eddo em torno da Independ\u00eancia.<\/p>\n

A principal inten\u00e7\u00e3o do livro \u00e9 tornar essa hist\u00f3ria e reflex\u00f5es atraentes ao p\u00fablico infantil. Uma vez que o Museu do Ipiranga est\u00e1 fechado para a visita\u00e7\u00e3o, a constru\u00e7\u00e3o de uma mem\u00f3ria afetiva com o local \u00e9 dificultada, apesar do grande n\u00famero de fam\u00edlias frequentadoras do parque. Assim, \u00e9 esperado levar o conte\u00fado do museu para o Parque da Independ\u00eancia, de forma que as crian\u00e7as desenvolvam consci\u00eancia hist\u00f3rica e explorem o patrim\u00f4nio material e imaterial do local, ao mesmo tempo em que se divertem.<\/p>\n

Foram feitas adequa\u00e7\u00f5es na linguagem, aliada a uma tipografia n\u00e3o serifada, tornando o livro acess\u00edvel para o p\u00fablico infantil. A escolha pela cor vermelha, usada no t\u00edtulo e nas ilustra\u00e7\u00f5es, recupera a palavra y\u2019piranga<\/em>, do tupi, Rio Vermelho.<\/p>\n

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Descart\u00f4metro<\/strong><\/em><\/h3>\n

Gabriel B. B. Lima, Gabriela Recher e Luiz P. D. Xavier<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/b><\/span>Faculdade \u00a0de Arquitetura e Urbanismo (FAU)
\n<\/span>Curso: <\/strong>Design
\nSubcategoria:\u00a0<\/strong>Design de produto<\/p>\n

O Descarto\u0302metro<\/em> e\u0301 uma plataforma de reduc\u0327a\u0303o e conscientizac\u0327a\u0303o do descarte de resi\u0301duos, desenvolvida para as disciplinas AUP2412 – Interfaces Digitais<\/em> e PCS2390 – Projeto e Engenharia de Produto<\/em>, orientadas respectivamente pelos professores Daniela Hanns e Ricardo Nakamura. Com enfoque empresarial, disponibiliza dados de descarte e rankings de estabelecimentos e\/ou empresas, atrave\u0301s da plataforma e de mi\u0301dia indoor<\/em>. Ale\u0301m do foco empresarial, a plataforma tem um vie\u0301s educativo que atinge o pu\u0301blico geral, oferecendo noti\u0301cias, vi\u0301deos e tutoriais focados em sustentabilidade, e tamb\u00e9m um mapeamento de ecopontos, cooperativas e PEV’s, a fim de incentivar e facilitar a destina\u00e7\u00e3o de res\u00edduos dom\u00e9sticos.<\/span><\/p>\n

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Carrinho de Rolim\u00e3 Nexus<\/strong><\/em><\/h3>\n

Cal\u00edope Sakaki da Silva e Camille Ang\u00e9lica Studt Iserhard<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/b><\/span>Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU)
\n<\/span>Curso: <\/strong>Design
\nSubcategoria: <\/strong>Design de produto<\/p>\n

Nexus<\/em> – do latim conex\u00e3o, v\u00ednculo – \u00e9 um carrinho de rolim\u00e3 que traz consigo a nostalgia pelas brincadeiras antigas ao ar livre e busca refor\u00e7ar o elo entre duas gera\u00e7\u00f5es: pais e filhos.<\/span><\/p>\n

Para fortalecer essa rela\u00e7\u00e3o, o carrinho foi pensado e projetado para uso conjunto desde o in\u00edcio, come\u00e7ando a brincadeira j\u00e1 na montagem do produto, que vem com as pe\u00e7as soltas, estimulando a intera\u00e7\u00e3o da fam\u00edlia. A prancha, em compensado naval, pode ainda receber uma pintura personalizada, criando um rolim\u00e3 \u00fanico.<\/span><\/p>\n

Com tamanho e resist\u00eancia suficiente para transportar at\u00e9 duas pessoas, o Nexus<\/em> pode divertir tanto os adultos quanto seus pequenos ao mesmo tempo, em uma brincadeira saud\u00e1vel em fam\u00edlia.<\/span><\/p>\n

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5INTO<\/strong><\/em><\/h3>\n

Arthur Moura Campos<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/b><\/span>Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU)
\n<\/span>Curso: <\/strong>Arquitetura e Urbanismo
\nSubcategoria: <\/strong>Projeto editorial<\/p>\n

5INTO<\/em> \u00e9 um livro de poemas que o tema geral s\u00e3o os sentidos, os sentimentos, e a forma como eles se relacionam e podem ser apreendidos. O conte\u00fado do texto foi concebido junto do seu projeto gr\u00e1fico sendo que no pr\u00f3prio t\u00edtulo do livro est\u00e1 sugerida uma sensibilidade alternativa no uso do n\u00famero 5<\/em> como uma letra S<\/em> mai\u00fascula.\u00a0<\/span><\/p>\n

Os poemas, em sua maioria, foram divulgados no site 5into.tumblr.com<\/em> e j\u00e1 experimentavam as sinestesias pr\u00f3prias da poesia quando ela relaciona a sua visualidade ao seu significado verbal, a exemplo e inspira\u00e7\u00e3o da poesia concreta. Essa origem virtual dos poemas aparece em v\u00e1rios aspectos do livro como na capa e contracapa de imagens distorcidas e no miolo em que cada um dos tr\u00eas cap\u00edtulos (Dentro, Entre<\/em> e Fora<\/em>) \u00e9 impresso em uma cor prim\u00e1ria das telas digitais (Azul, Vermelho<\/em> e Verde<\/em>).\u00a0<\/span><\/p>\n

A disposi\u00e7\u00e3o n\u00e3o convencional do bloco de texto nas p\u00e1ginas prop\u00f5e uma percep\u00e7\u00e3o diferente para cada poema, explorando camadas de leitura internas e externas \u00e0s palavras. Atrav\u00e9s desses e outros recursos gr\u00e1ficos \u00e9 um livro que experimenta as interfer\u00eancias m\u00fatuas entre a palavra e a forma, entre o digital e o anal\u00f3gico como meios expressivos.<\/span><\/p>\n

Parte dessa colet\u00e2nea de poemas foi finalista com men\u00e7\u00e3o honrosa na categoria de Texto<\/em> no Programa Nascente 2017<\/em>.<\/span><\/p>\n

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Maria, v\u00e1 com as outras!<\/strong><\/em><\/h3>\n

Let\u00edcia da Silva Lopes<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/b><\/span>Faculdade \u00a0de Arquitetura e Urbanismo (FAU)
\n<\/span>Curso:\u00a0<\/strong>Design
\nSubcategoria: <\/strong>Projeto editorial<\/p>\n

Maria, V\u00e1 com as Outras!<\/em> \u00c9 uma revista de car\u00e1ter experimental, originalmente produzida para a mat\u00e9ria Design Editorial<\/em> da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com o intuito de ser uma zine futuramente distribu\u00edda de forma gratuita nos metr\u00f4s de S\u00e3o Paulo. Tratando da tem\u00e1tica do feminismo, se inspirando na est\u00e9tica de designers dos anos 80, a revista traz ousadia, ilustra\u00e7\u00f5es e conte\u00fado empoderador para o p\u00fablico feminino em geral.<\/span><\/p>\n

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Cesta<\/strong><\/em><\/h3>\n

Ilaria Mollica e Olivia Kari Nagayama Boarini<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/b><\/span>Faculdade \u00a0de Arquitetura e Urbanismo (FAU)
\n<\/span>Curso: <\/strong>Arquitetura e Urbanismo, Design
\nSubcategoria:\u00a0<\/strong>Design de produto<\/p>\n

\u00c9 poss\u00edvel dobrar a madeira?<\/span><\/p>\n

Partindo dessa quest\u00e3o, o objetivo do projeto foi explorar novas possibilidades de uso da madeira na produ\u00e7\u00e3o de objetos.\u00a0<\/span><\/p>\n

O processo de design come\u00e7ou a partir de dois conceitos principais. O primeiro usando a madeira estruturalmente evitando qualquer decora\u00e7\u00e3o desnecess\u00e1ria. Em segundo lugar, a ideia de uma tecelagem tradicional de trama de cestaria lembrando as culturas tradicionais de artesanato. Quer\u00edamos que o assento fosse, em sua estrutura, a intera\u00e7\u00e3o formal da pr\u00f3pria madeira.<\/span><\/p>\n

Foi utilizada madeira compensada flex\u00edvel e r\u00edgida com conex\u00f5es de parafuso. A parte curva \u00e9 feita de tr\u00eas camadas de compensado flex\u00edvel unido com cola, enquanto aquele r\u00edgido foi usado para conferir estabilidade na curva.<\/span><\/p>\n

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supl\u00edcio.<\/strong><\/em><\/h3>\n

Cristina Tokenshi Ambrosio<\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/b><\/span>Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA)
\n<\/span>Curso: <\/strong>Artes Visuais
\nSubcategoria:\u00a0<\/strong>Projeto editorial<\/p>\n

Em Turim, no dia 3 de janeiro de 1889, Friedrich Nietzsche atravessa a porta do n\u00famero 6, Via Carlo Alberto<\/em>: com essa narra\u00e7\u00e3o come\u00e7a O cavalo de Turim<\/em>, filme do h\u00fangaro B\u00e9la Tarr<\/em>. Segundo ela, ao presenciar o brutal castigo a chicote de um cavalo pelo seu cocheiro, Nietzsche<\/em> lan\u00e7a-se sobre o pesco\u00e7o do animal, solu\u00e7ando. O autor viveria ent\u00e3o os \u00faltimos dez anos da sua vida em um estado de sil\u00eancio e dem\u00eancia, depois de balbuciar as palavras Mutter, ich bin dumm<\/em> [M\u00e3e, eu sou idiota]; suas \u00faltimas.\u00a0<\/span><\/p>\n

supl\u00edcio.<\/em> parte desse epis\u00f3dio para reunir cita\u00e7\u00f5es da literatura e filosofia, junto de imagens que descrevem mortes de cavalos e castigos que transitam entre a frustra\u00e7\u00e3o, vingan\u00e7a, como\u00e7\u00e3o e o fetiche. A publica\u00e7\u00e3o \u00e9 impressa em serigrafia, em pap\u00e9is de diferentes opacidades.<\/span><\/p>\n

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Os trabalhos inscritos nesta edi\u00e7\u00e3o do Programa Nascente abarcaram diferentes modalidades da categoria de design: projeto editorial, identidade visual e aplica\u00e7\u00f5es, design de produto, web design e mobili\u00e1rio urbano. Em certos casos, apontam para conjun\u00e7\u00e3o de mais de uma subcategoria, como no caso do design de produto-servi\u00e7o, entremeando no projeto aspectos tang\u00edveis do suporte f\u00edsico […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":13967,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40,77,8,21,10,11],"tags":[52,59,62,60,61],"class_list":["post-13141","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-40","category-acervo","category-comissoes-julgadoras","category-design-faq","category-finalistas","category-premiados","tag-52","tag-comissoes-julgadoras","tag-design","tag-finalistas","tag-premiados"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13141","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13141"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13141\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13967"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13141"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13141"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13141"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}