{"id":15447,"date":"2022-01-04T16:39:03","date_gmt":"2022-01-04T19:39:03","guid":{"rendered":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/?p=15447"},"modified":"2022-01-18T16:46:24","modified_gmt":"2022-01-18T19:46:24","slug":"acervofinalistasepremiadosartesvisuais28nascente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/acervofinalistasepremiadosartesvisuais28nascente\/","title":{"rendered":"Finalistas e Premiados Artes Visuais | 28\u00ba Nascente"},"content":{"rendered":"

Desde 1992, a Universidade de S\u00e3o Paulo organiza e produz um grande evento art\u00edstico e cultural que apresenta o trabalho de estudantes da gradua\u00e7\u00e3o, da p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o e do ensino t\u00e9cnico da universidade. Como um festival de artes, o Nascente tem na sua programa\u00e7\u00e3o um segmento dedicado \u00e0s artes visuais, conhecido por Visualidade Nascente. Nos moldes de um sal\u00e3o de arte, ele \u00e9 aberto a todos os estudantes da USP, recebendo anualmente centenas de inscri\u00e7\u00f5es de alunos e alunas das mais variadas faculdades e institutos. S\u00e3o autores de v\u00eddeos, fotografias, pinturas, esculturas, gravuras, objetos, desenhos, arte digital, performances, arte sonora, livros de artista.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Essa produ\u00e7\u00e3o revela uma atividade criativa que corre paralela aos estudos e \u00e0 forma\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica, humana e cient\u00edfica dos nossos estudantes, sejam do curso de ci\u00eancias moleculares, enfermagem, qu\u00edmica, sa\u00fade p\u00fablica, direito, engenharia. Como na origem dos sal\u00f5es de arte, o Visualidade Nascente \u00e9 uma exposi\u00e7\u00e3o \u201caberta para todos os artistas, independente da origem de cada um ou de sua forma\u00e7\u00e3o\u201d; uma oportunidade que permite a um matem\u00e1tico, um astr\u00f4nomo ou uma economista expor ao lado de uma artista. Trata-se, portanto, de espa\u00e7o democr\u00e1tico, lugar de express\u00e3o. Como tamb\u00e9m de uma inst\u00e2ncia de visibilidade e de legitima\u00e7\u00e3o art\u00edstica reservada aos estudantes de qualquer \u00e1rea do conhecimento, cuja produ\u00e7\u00e3o circula fora do campo art\u00edstico, ou aos que est\u00e3o iniciando suas caminhadas nessa \u00e1rea, e que justamente por n\u00e3o atuarem no campo das artes o acesso aos espa\u00e7os de difus\u00e3o art\u00edstica s\u00e3o mais restritos.<\/span><\/p>\r\n

Por isso mesmo o j\u00fari n\u00e3o se at\u00e9m apenas aos crit\u00e9rios art\u00edsticos mais aceitos. Temos que olhar tamb\u00e9m para as narrativas, os devaneios, a express\u00e3o de luta por direitos e pela democracia. Neste ano, o retrato oferecido pelos trabalhos inscritos trouxe, em v\u00e1rios aspectos, a marca da tr\u00e1gica viv\u00eancia da pandemia, dos questionamentos e confrontos existenciais, do embate pol\u00edtico e emocional. Mas tamb\u00e9m vimos muitos exerc\u00edcios de linguagem, de constru\u00e7\u00e3o de uma visualidade t\u00e3o consistente quanto uma opera\u00e7\u00e3o de c\u00e1lculo. Nos dias de hoje, a linguagem audiovisual tem servido para organizar uma experi\u00eancia, para documentar o transit\u00f3rio ou aquilo que vive \u00e0 sombra dos fatos gritantes do momento. A arte \u00e9 tamb\u00e9m um espa\u00e7o de subjetividade, de espiritualidade, de afirma\u00e7\u00e3o do sujeito, de leitura dos objetos, de rever\u00eancia a uma tradi\u00e7\u00e3o. Um espa\u00e7o de sensibilidade. <\/span><\/p>\r\n

Nossa vontade seria poder mostrar tudo o que chegou at\u00e9 n\u00f3s: as gravuras ricamente emolduradas e as pinturas feitas sobre um peda\u00e7o de t\u00e1bua. V\u00eddeos sobre cartas apagadas e conversas ao telefone. A quest\u00e3o \u00e9 a dimens\u00e3o do espa\u00e7o que temos para a exposi\u00e7\u00e3o. Como todo esse panorama visual n\u00e3o caberia em uma s\u00f3 sala, tivemos que ajustar de forma mais rigorosa os crit\u00e9rios que tamb\u00e9m valem na academia: concis\u00e3o no uso da linguagem, economia material, for\u00e7a expressiva, f\u00f4lego ao tratar de um tema, o uso dos materiais, ousadia em lan\u00e7ar m\u00e3o de uma ferramenta ou aparelho para produzir algo n\u00e3o previsto no programa do dispositivo, inventividade, for\u00e7a tem\u00e1tica, beleza, cr\u00edtica aos padr\u00f5es de beleza, cr\u00edtica ao presente e ao passado.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Os crit\u00e9rios de premia\u00e7\u00e3o? Bem, no futuro poder\u00edamos criar tamb\u00e9m um pr\u00eamio do p\u00fablico, mas isso n\u00e3o reduziria nosso desafio de escolher os Dois Mais. Aqueles que levam os pr\u00eamios do ano. Esse processo de escolha \u00e9 sempre dram\u00e1tico para o j\u00fari. <\/span><\/p>\r\n

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Comiss\u00e3o Julgadora da Categoria de Artes Visuais<\/em><\/span><\/p>\r\n

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FINALISTAS E PREMIADOS<\/h2>\r\n
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\u00c1LBUM DA CONTEMPLA\u00c7\u00c3O \u00c0 PR\u00c1TICA<\/span><\/strong><\/h3>\r\n
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Laila Terra<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Mestrado em Po\u00e9ticas Visuais<\/span>

Gravura<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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\u00c1lbum da contempla\u00e7\u00e3o \u00e0 pr\u00e1tica:<\/em> \u00danico \u00c1lbum composto por 16 pranchas em xilogravura. 50 x 50 cm (cada)<\/strong>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

O \u00e1lbum de gravuras exibe de forma clara essas rela\u00e7\u00f5es entre as pr\u00e1ticas concretas e pr\u00e1ticas abstratas diante dos h\u00e1bitos prolongados. Ele \u00e9 um conjunto intenso de trabalho empreendido com 16 xilogravuras, sendo cada uma com aproximadamente 10 impress\u00f5es. Para Sennet, repetir possibilita a autocr\u00edtica, permite modular a pr\u00e1tica de dentro para fora.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n

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PONTA DE COBRA CROSTRA DE CARNE; F\u00c9TIDA; S\u00d3RDIDA E INSOSSA; PELE; MANTO DE PASSAGEM; NOVO MUNDO TROPICAL<\/span><\/strong><\/h3>\r\n
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Emerson Godoi Freire<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Artes Visuais<\/span>

Escultura, Pintura<\/h5>\r\n
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Ponta de cobra crosta de carne (2021):<\/em> fibra de vicro, resina, espuma expandida, sal, pintura aerogr\u00e1fica; 65x135x48cm.
S\u00f3rdida e insossa (2021):<\/em> fibra de vidro, resina, sal, argila, pintura aerogr\u00e1fica; 100x130x105cm.
F\u00e9tida (2021):<\/em> fibra de vidro, resina, espuma expandida, silicone, sal, pintura aerogr\u00e1fica; 200x55x40cm.
Manto de passagem (2020):<\/em> colagem de pel\u00edcula de tinta acr\u00edlica descamada, l\u00e1tex; 215x200cm.
Novo mundo tropical (2020):<\/em> tinta esmalte e acr\u00edlica desmacada de uma superf\u00edcie met\u00e1lica; 230x100cm.
Pele (2020):<\/em> colagem de pel\u00edcula de tinta acr\u00edlica descamada; 200x100cm.<\/strong><\/p>\r\n

A primeira s\u00e9rie de 3 esculturas constru\u00eddas fisicamente em fibra de vidro, espuma expandida, Sal, cabelo humano e pintadas com a t\u00e9cnica de aerografia, todas as esculturas possuem uma dimens\u00e3o humana de escala. A segunda s\u00e9rie de 3 pinturas em que a tinta \u00e9 o principal material e suporte da pintura. Ao ser arrancada de uma superf\u00edcie antiaderente se torna uma membrana de camadas de tinta acumulada. Sendo assim pel\u00edculas de tintas sobrepostas, rasgadas e realocadas, compondo a composi\u00e7\u00e3o e suporte da pintura.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n

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GENTE QUE LUTA<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

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J\u00falia Mendon\u00e7a Nagle<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Publicidade e Propaganda<\/span>

Fotografia<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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S\u00e9rie Gente que Luta:<\/em> <\/strong>
Larissa (17) sendo detida<\/em> (2020): impress\u00e3o em jato de tinta sobre papel de algod\u00e3o; 60 x 40 cm.<\/strong>
Bianca (15)<\/em> (2020): impress\u00e3o em jato de tinta sobre papel de algod\u00e3o; 60 x 40 cm.<\/strong>
Ativista durante repress\u00e3o<\/em> (2020): impress\u00e3o em jato de tinta sobre papel de algod\u00e3o; 53 x 40 cm.<\/strong>
Ativistas se re\u00fanem na concentra\u00e7\u00e3o do ato<\/em> (2020): impress\u00e3o em jato de tinta sobre papel de algod\u00e3o; 59 x 40 cm.<\/strong>
Carrefour em chamas durante protesto<\/em> (2020): impress\u00e3o em jato de tinta sobre papel de algod\u00e3o; 59 x 40 cm.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Descri\u00e7\u00e3o da s\u00e9rie: Gente que Luta. S\u00e9rie de fotografias capturadas em protestos na cidade de S\u00e3o Paulo e dispostas em ordem cronol\u00f3gica. As obras se referem aos atos: Passe Livre J\u00e1, janeiro de 2020 (fotografias 1 e 2); Vidas Negras Importam, maio (fotografia 3) e junho de 2020 (fotografia 4); Justi\u00e7a por Jo\u00e3o Alberto, novembro de 2020 (fotografia 5).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Mais do que escancarar a realidade da viol\u00eancia policial no Brasil e suas v\u00edtimas, essa s\u00e9rie de fotografias de protestos, capturadas durante todo o ano de 2020, retrata a pot\u00eancia de ativistas que combatem nas ruas a impunidade da opress\u00e3o policial e institucional, e prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre a import\u00e2ncia da fotografia como ferramenta para denunciar a viol\u00eancia e humanizar aqueles que sofrem com ela. Com a criminaliza\u00e7\u00e3o de movimentos sociais, \u00e9 cada vez mais necess\u00e1rio mostrar que o ativismo \u00e9 composto por gente. Gente que chora, que teme, que grita. Gente que luta.<\/p>\r\n<\/div>\r\n

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TR\u00caS AMIGOS; M\u00c1SCARAS<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Gabriel Ussami Gomez<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Artes Visuais<\/span>

Pintura<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Tr\u00eas amigos<\/em> (2020):<\/em> tr\u00edptico de tr\u00eas pinturas em tinta acr\u00edlica sobre cartaz apropriado; 175 x 360cm<\/strong>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

O tr\u00edptico “Tr\u00eas amigos” \u00e9 uma pintura feita em tinta acr\u00edlica, a partir de tr\u00eas m\u00f3dulos. Cada m\u00f3dulo – respectivamente – tem como suporte cartazes apropriados de pontos de \u00f4nibus, destinados \u00e0 publicidade de grandes empresas. A destina\u00e7\u00e3o dos totens, onde estes cartazes s\u00e3o expostos, s\u00e3o voltados ao interesse privado e \u00e0 imagem enquanto mercadoria, indo de contram\u00e3o ao interesse p\u00fablico como, por exemplo, aproveitar o espa\u00e7o para divulga\u00e7\u00e3o das linhas de \u00f4nibus que atendem \u00e0quele ponto em espec\u00edfico.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A imagem de refer\u00eancia \u00e9 apropriada de uma fotografia de jornal de uma manifesta\u00e7\u00e3o pol\u00edtica, entre 2013 e 2014. Por meio da pintura, em tons de preto e cinza escuro, quer-se tornar a imagem pouco n\u00edtida e, com isso, responder – e materializar – formalmente o mecanismo que a publicidade opera neste sentido: de achatamento de experi\u00eancias, e do velamento e decora\u00e7\u00e3o de processos hist\u00f3ricos, econ\u00f4micos e sociais por tr\u00e1s da acumula\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o em massa.<\/p>\r\n\r\n\r\n

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S\u00e9rie “M\u00e1scaras”:<\/em>
Sonhos<\/em> (2020):<\/em> tinta Acr\u00edlica, \u00f3leo e pastel sobre tela s\/ chassi; 130 x 236cm.
A queda<\/em> (2021):<\/em> tinta Acr\u00edlica, \u00f3leo e pastel sobre tela s\/ chassi; 130 x 236cm.
Estou me guardando para quando o carnaval chegar<\/em> (2021):<\/em> tinta Acr\u00edlica, \u00f3leo e pastel sobre tela s\/ chassi; 130 x 236cm.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

“M\u00e1scaras” parte de experi\u00eancias pessoais dos \u00faltimos anos no Brasil, de intensas movimenta\u00e7\u00f5es pol\u00edticas e sociais. Particularmente, nos \u00faltimos dois anos, com o achatamento da vida e com a corros\u00e3o institucional em curso tanto pela pandemia de COVID-19 quanto no governo de Jair Bolsonaro (que se complementam), “M\u00e1scaras” se prop\u00f5e a narrar, por meio de imagens apropriadas, as experi\u00eancias destes \u00faltimos anos. As imagens refer\u00eancias das pinturas s\u00e3o cenas apropriadas de filmes que v\u00e3o e voltam, enquanto imagens, neste per\u00edodo, como fantasmas. Deste modo, “Sonhos” responde \u00e0 vida que j\u00e1 n\u00e3o mais existe; “A queda” responde ao momento presente, de corros\u00e3o democr\u00e1tica e achatamento da vida em meio a tudo isso; e “Estou me guardando para quando o carnaval chegar” responde a uma promessa de a\u00e7\u00e3o pol\u00edtica quando o momento se fazer presente.<\/p>\r\n<\/div>\r\n

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ANTES QUE SE V\u00c1; IMEDIATAMENTE ANTES; PRESSENTIMENTO<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Gabriela Gregolin Giannotti<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Artes Visuais<\/span>

Desenho<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Antes que se v\u00e1<\/em> (2020): pastel seco e carv\u00e3o sobre papel, tr\u00edptico; 96 x 198 cm (96 x 66 cm cada).
Imediatamente antes<\/em> (2020): pastel seco e carv\u00e3o sobre papel, tr\u00edptico; 96 x 198 cm (96 x 66 cm cada).
Pressentimento<\/em> (2020): pastel seco e carv\u00e3o sobre papel, pol\u00edptico; 87 x 217,5 cm (43,5 x 43,5 cm cada).<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

As obras consistem em dois tr\u00edpticos e um pol\u00edptico de desenhos realizados a pastel seco e carv\u00e3o sobre papel.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

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UMA RU\u00cdNA PAULISTA: O GRITO DO GUARDA-CHUVA ; UMA RU\u00cdNA PAULISTA: A CRIAN\u00c7A DAS BANDEIRAS<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Erica Ferrari<\/em>
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) | Doutorado em Arquitetura: Projeto, Espa\u00e7o e Cultura<\/span>

Objeto<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Uma ru\u00edna paulista: o grito do guarda-chuva \/ Uma ru\u00edna paulista: a crian\u00e7a das bandeiras<\/em> (2020): compensado naval usado, madeira, tecido, cimento, gesso, entulho, parafina e letras de metal; 100x81cm<\/strong>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A visita ao museu paulista talvez tenha sido a primeira vez que fui para a \u2018cidade<\/em>\u2019. Morando na ZN<\/em>, \u2018cidade<\/em>\u2019 era tudo que estava ap\u00f3s o rio: onde existiam edifica\u00e7\u00f5es e fluxos de pessoas para al\u00e9m da rela\u00e7\u00e3o de moradia. Acho que para boa parte de quem cresceu e viveu em SP nos anos 80, a excurs\u00e3o ao museu foi algo primordial para a forma\u00e7\u00e3o de um lastro simb\u00f3lico sobre essa \u2018cidade.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Lembro de todos precisarem tirar os sapatos para subir as escadarias e de pensar que o \u00fanico lugar que havia estado antes que me lembrava essa experi\u00eancia era na igreja do bairro. Qual era essa simbologia c\u00edvica que nos era passada? Dos her\u00f3is do desbravamento e da independ\u00eancia, das batalhas pela conquista da terra, da suposta hist\u00f3ria de uma origem de vencedores.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ao visitar o museu novamente mais de 30 anos depois, a experi\u00eancia foi oposta: o pr\u00e9dio apresentava todos seus vazios e avessos com a retirada de seu acervo para o processo de restaura\u00e7\u00e3o e expans\u00e3o. Tamb\u00e9m me senti assim, olhando os s\u00edmbolos de gl\u00f3ria restantes como ru\u00ednas destitu\u00eddas de qualquer tempo hist\u00f3rico que fa\u00e7a sentido no agora, buracos profundos que engolem a ilus\u00e3o sobre quem nunca fui.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Essa s\u00e9rie de trabalhos \u00e9 sobre isso – uma ru\u00edna paulista.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

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4LG0R1TM0<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Mayara Bandeira Maced<\/em>o
Instituto de Arquitetura e Urbanismo (IAU) | Arquitetura e Urbanismo<\/span>

Net Art<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

4lg0r1tm0 <\/em>(2021): net art, composi\u00e7\u00e3o de imagens em rede social dimens\u00f5es, 1080x1080pxl.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

As redes sociais, hoje, s\u00e3o a principal forma de comunica\u00e7\u00e3o e trazem a imagem como foco dessas novas m\u00eddias que permeiam de forma sutil o dia-a-dia produzindo e reproduzindo a realidade atrav\u00e9s de fotografias mobile. Assim, o Instagram se torna o principal ve\u00edculo de apresenta\u00e7\u00e3o do seu corpo, e \u00e9 nesse cen\u00e1rio que a obra 4lg0r1tmo procura induzir o pensamento acerca das din\u00e2micas dos copos na rede, por meio de fotografias -produzidas por smartphones- postadas em perfis gen\u00e9ricos, que ao serem explorados se conectam a outros em uma grande rede, estabelecendo c\u00f3digos com base nas formas que o corpo ocupa o espa\u00e7o offline, refletindo sobre as redes sociais e as novas est\u00e9ticas que induzem a forma que nos portamos no espa\u00e7o real, abrindo o leque de perguntas. Qual c\u00f3digo meu corpo produz? Qual norma ele se aproxima? Como ele se insere no espa\u00e7o que j\u00e1 foi real, mas que agora, se traduz apenas em jogos num\u00e9ricos? O que induz que me porte, desta ou de outra forma?<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

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PE\u00c7A CHAMADA<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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J\u00falia Rocha<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Po\u00e9ticas Visuais<\/span>

Performance<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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“pe\u00e7a chamada” acontece numa liga\u00e7\u00e3o individual de \u00e1udio, por Whatsapp.
Foi concebida e realizada durante a crise sanit\u00e1ria e distanciamento social como um modo de atualizar a presen\u00e7a a partir da voz. “pe\u00e7a chamada” subverte o uso do meio de comunica\u00e7\u00e3o telefone\/smartphone, para produzir uma experi\u00eancia de deslocamento est\u00e9tico.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

As liga\u00e7\u00f5es s\u00e3o feitas por diferentes performers nos mesmos per\u00edodos e dias da semana criando uma zona de simultaneidade. Ainda que o p\u00fablico n\u00e3o tenha essa dimens\u00e3o, afirmamos a for\u00e7a de um acontecimento comum invis\u00edvel.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Para receber a pe\u00e7a, os interessados mandam um e-mail para (pecachamada@gmail.com) por onde escolhem entre duas pe\u00e7as com dura\u00e7\u00f5es diferentes (15 minutos e 1 minuto); o dia da semana e o per\u00edodo (manh\u00e3\/tarde\/noite) que preferem receber a liga\u00e7\u00e3o. O hor\u00e1rio exato n\u00e3o \u00e9 pr\u00e9-agendado, porque a pe\u00e7a pretende surpreender e interromper o cotidiano do interlocutor.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A pesquisa se desdobra no modo de falar as palavras como mat\u00e9ria. Ao mesmo tempo que produz um espa\u00e7o para o encontro, tensiona os significados do texto. O nosso meio de comunica\u00e7\u00e3o usual, a l\u00edngua, se apresenta tamb\u00e9m como experi\u00eancia sonora.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

At\u00e9 a presente data, foram feitas aproximadamente 300 chamadas.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

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COSPE SANGUE<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Maria Fernanda Miguel Colus<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Artes Visuais<\/span>

Fotografia<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Cospe Sangue<\/em> (2021):<\/strong> Boneco de livro de fotografia encadernado manualmente e impresso a jato de tinta em baixa tiragem; 24,5cm x 19cm (fechado), e 51cm x 19cm (aberto).<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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SEM T\u00cdTULO; VO\u00d4; BRA-2020; MIR\u00cdADES; BANHO<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Aru\u00e3 Ciurcio<\/em>
Escola de Arte Dram\u00e1tica (EAD) | Curso T\u00e9cnico de Forma\u00e7\u00e3o de Atores<\/span>

Pintura<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Sem t\u00edtulo <\/em>(2021):<\/em> acr\u00edlica e PVA sobre papel\u00e3o; 30 x 40 cm.
VO\u00d4 <\/em>(2021):<\/em> acr\u00edlica e PVA sobre folha de papel 240g\/m\u00b2 texturizada; A4 (210 x 297 mm).
BRA-2020 <\/em>(2021):<\/em> acr\u00edlica e \u00f3leo sobre tela; 40 x 50 cm.
Mir\u00edades <\/em>(2021): acr\u00edlica e PVA sobre tela; 30 x 40 cm.
BANHO <\/em>(2021):<\/em> acr\u00edlica sobre madeira reaproveitada; 25 x 120 cm.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
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SEM T\u00cdTULO #1; PARALELOS E MERIDIANOS; SEM T\u00cdTULO #2; SEM T\u00cdTULO #3; SEM T\u00cdTULO #4<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Aline Moreno de Oliveira<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Mestrado em Po\u00e9ticas Visuais<\/span>

Desenho, Fotografia, Objeto<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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SEM T\u00cdTULO <\/em>(2021):<\/em> Madeira e gesso 21,5 x 39,6 x 6,5cm<\/strong>.
PARALELOS E MERIDIANOS <\/em>(2020):<\/em> l\u00e1pis grafite sobre papel e impress\u00e3o fotogr\u00e1fica 56 x 65cm.
SEM T\u00cdTULO (2021): Madeira e gesso 32 x 32 x 7cm<\/em><\/strong>.
SEM T\u00cdTULO (2019): Madeira e cimento 11,5 x 30 x 8cm<\/em><\/strong>.
SEM T\u00cdTULO (2019): Madeira, pedra e cimento 35 x 6 x 6cm.<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
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PACTO<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Paulo Victor Fernandes de Barcellos Moreira Delgado<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Mestrado em Artes Visuais<\/span>

Pintura<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Pacto (2021): Pol\u00edptico com 27 pinturas Guache sobre papel 14,8 x 20 cm (cada).<\/em><\/strong>

Pol\u00edptico com 27 pinturas em guache sobre papel (14,8 x 20 cm\/cada). Na obra “Pacto”, atrav\u00e9s da reorganiza\u00e7\u00e3o das etapas de feitura da bandeira nacional presentes no texto legislativo (5.700\/71), recombinam-se os processos de elabora\u00e7\u00e3o, respeitando propor\u00e7\u00f5es entre as partes, a fim de deslocar o ponto de refer\u00eancia entre os componentes do s\u00edmbolo. A tarefa de esgotar as possibilidades de combina\u00e7\u00f5es \u00e9 atravessada pelo uso das cores originais, acentuando as deforma\u00e7\u00f5es resultantes da manipula\u00e7\u00e3o do pacto. Ao propor novas rela\u00e7\u00f5es formais, tensionam-se os acordos que estruturam o reconhecimento deste s\u00edmbolo nacional, provocando debate sobre nossa rela\u00e7\u00e3o com o imagin\u00e1rio simb\u00f3lico brasileiro (mas n\u00e3o somente), entre outras reflex\u00f5es.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
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I Mirar ; II Procurar<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Clara Luz de Castro Brand\u00e3o<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Artes Visuais<\/span>

Pintura<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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I Mirar (2021): tinta l\u00e1tex acr\u00edlica s\/ algod\u00e3o cru<\/em><\/strong>, 60cm x 105cm.<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Pintura clara de paisagem.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n


II Procurar (2021): tinta l\u00e1tex acr\u00edlica s\/ algod\u00e3o cru, 40cm x 60cm. <\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Pintura escura de paisagem. As 02 obras constituem juntas uma s\u00e9rie.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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ASCEN\u00c7\u00c3O; GATO ANDALUZ; TARDE DE MIST\u00c9RIO ; CR\u00cdTICA DA RAZ\u00c3O EMBRIAGADA; PENSADOR EM PLENA CINEL\u00c2NDIA<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Maria Luiza Lima Seabra<\/em>
Faculdade de Filosofia, Letras e Ci\u00eancias Humanas (FFLCH) | Filosofia<\/span>

Desenho<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Ascens\u00e3o <\/em>(2020):<\/em> Nankin sobre papel; 12,5 x 22cm.
Gato andaluz <\/em>(2021):<\/em> Nankin e guache sobre papel; 12,5 x 22cm.
Tarde de mist\u00e9rio <\/em>(2020):<\/em> Nankin e guache sobre papel; 12,5 x 22cm.
Cr\u00edtica da raz\u00e3o embriagada <\/em>(2020): <\/em>Nankin sobre papel; 21x21cm.
Pensador em plena cinel\u00e2ndia <\/em>(2021):<\/em> Nankin sobre papel e desenho digital; 23.7 x 24.6 cm.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Trata-se de uma s\u00e9rie de desenhos compostos a partir de um esfor\u00e7o de compreender a t\u00e9cnica de nanquim e do desenho com linhas. “Ascens\u00e3o” foi inspirado nas nuvens de Dor\u00e9 e tenta expressar um momento amb\u00edguo entre a ascens\u00e3o e a queda. “Gato andaluz” foi composto a partir de um estudo dos padr\u00f5es de azulejos de uma casa de banho; “tarde de mist\u00e9rio” e “Cr\u00edtica da raz\u00e3o embriagada” s\u00e3o desenhos de observa\u00e7\u00e3o. “Pensador em plena cinel\u00e2ndia” foi um desenho feito em nanquim sobre papel e depois trabalhado digitalmente. \u00c9 inspirado em um poema de meu pai e em sua admira\u00e7\u00e3o pela Melancolia de D\u00fcrer.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00a0<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
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DUPLO<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Ottavia Delfanti<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Artes Visuais<\/span>

V\u00eddeo<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Duplo<\/em> (2021):<\/em> v\u00eddeo, 3 minutos.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Um lampejo multiplica a aus\u00eancia na casa<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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ENSAIO SOBRE A ANARQUIA<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
C\u00edntia Eto<\/em>
Faculdade de Filosofia, Letras e Ci\u00eancias Humanas (FFLCH) | Letras<\/span>

Fotografia<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Ensaio sobre a Anarquia \u00e9 uma narrativa visual de um processo de plantio para consumo alimentar, observa\u00e7\u00e3o de esp\u00e9cies de flora e fauna, cria\u00e7\u00e3o de insumos para o fazer art\u00edstico e para a reflex\u00e3o.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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ABRE A BOCA E FECHA OS OLHOS<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Marina Ceglie da Silva<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Artes Visuais<\/span>

V\u00eddeo<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Abre a boca e feche os olhos <\/em>(2021): <\/em>v\u00eddeo, 42 segundos.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Abre a boca e feche os olhos \u00e9 um v\u00eddeo de 42 segundos em que mastigo um soldadinho de pl\u00e1stico. A frase-t\u00edtulo remete a um jogo de sentidos, de mostrar ou saborear, ao mesmo tempo que algo tamb\u00e9m \u00e9 escondido.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
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2020<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
Tuca Vieira<\/em>
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) | Arquitetura e Urbanismo<\/span>

Fotografia<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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\"2021<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n
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\u00a0<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

Rua da Quitanda <\/em>(2020): <\/em>impress\u00e3o jato de tinta, 80x80cm.
Rua Jos\u00e9 Paulino <\/em>(2020):<\/em> impress\u00e3o jato de tinta; 80x80cm.
Rua Direita <\/em>(2020):<\/em> impress\u00e3o jato de tinta; 80x80cm.
Viaduto Santa Ifig\u00eania <\/em>(2020):<\/em> impress\u00e3o jato de tinta; 80x80cm.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Esta s\u00e9rie prop\u00f5e uma representa\u00e7\u00e3o da cidade de S\u00e3o Paulo em tempo de exce\u00e7\u00e3o. Nesses dias de confinamento, a cidade se apresenta de uma forma nunca antes vista, tanto pela aus\u00eancia das pessoas, quanto pelas condi\u00e7\u00f5es in\u00e9ditas de qualidade do ar, polui\u00e7\u00e3o sonora e luz outonal. Tem sido poss\u00edvel reparar na estrutura urbana com um grau de aten\u00e7\u00e3o imposs\u00edvel num dia comum, cheio de est\u00edmulos e distra\u00e7\u00f5es. At\u00e9 as cores da cidade se apresentam de outra forma. Portanto, mais do que pela pandemia na cidade, esta s\u00e9rie se interessou pela cidade na pandemia, procurando registrar um momento hist\u00f3rico. Seu aspecto dormente pode ser entendido como um dram\u00e1tico testemunho desse per\u00edodo em que estamos todos repensando nosso papel na sociedade e no mundo. No entanto, nessas imagens, mesmo que a cidade se apresente aparentemente nua, algo mais profundo se esconde. S\u00e3o Paulo, a maior cidade do pa\u00eds, notoriamente conhecida pelos grandes fluxos de pessoas e ve\u00edculos, nesse momento se mostra desprovida de vida. Acredito na personalidade, no car\u00e1ter e da \u00edndole das cidades, como elas tamb\u00e9m se fossem pessoas. Nesse sentido, S\u00e3o Paulo anda muito triste e fragilizada, pois seus profundos problemas sociais a impedem de ter a tranquilidade necess\u00e1ria para a reflex\u00e3o que outras cidades do mundo v\u00eam fazendo. Nessa grande metr\u00f3pole brasileira, o futuro nunca foi t\u00e3o incerto e temer\u00e1rio. O horizonte \u00e9 de um grande per\u00edodo de problemas econ\u00f4micos, sociais e pol\u00edticos. Apesar da beleza desse outono, com suas luzes douradas pela tarde, h\u00e1 uma falsa calmaria no ar, um sil\u00eancio insuport\u00e1vel, que pode significar tanto a expectativa de uma grande liberta\u00e7\u00e3o quanto uma trag\u00e9dia ainda maior.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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N\u00c3O-POSTAIS: REGISTROS COLECION\u00c1VEIS<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Bruno Makia<\/em>
Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) | Mestrado no Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Po\u00e9ticas Visuais<\/span>

Fotografia<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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N\u00e3o-Postais: Registros Colecion\u00e1veis<\/em> (2019): Fine Art jato de tinta sobre papel Hahnem\u00fchle William Turner 100% algod\u00e3o; cada foto adesivada sobre placa de poliestireno de 2mm para melhor conserva\u00e7\u00e3o; 20 x 30 cm com borda de 2,5 cm (impress\u00e3o); 25x35cm (total com bordas).<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

S\u00e9rie de fotografias exibindo a superposi\u00e7\u00e3o entre locais reais e ilustra\u00e7\u00f5es que as completam.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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TOPOFOBIA<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Vinicius Santos Almeida<\/em>
Faculdade de Filosofia, Letras e Ci\u00eancias Humanas (FFLCH) | Geografia<\/span>

V\u00eddeo<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Topofobia<\/em> (2021): v\u00eddeo, 8 minutos.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A obra est\u00e1 vinculada \u00e0 minha pesquisa de mestrado, onde discuti possibilidades metodol\u00f3gicas para o uso da cartografia a partir de uma perspectiva queer na geografia, sendo o objeto de estudo a viol\u00eancia a partir de dados de boletins de ocorr\u00eancia da pol\u00edcia (DECRADI \/ SSP-SP). “Topofobia” \u00e9 um trabalho art\u00edstico elaborado em 2021 a partir do mesmo banco de dados de boletins de ocorr\u00eancia e ap\u00f3s reflex\u00f5es sobre as geografias invis\u00edveis, que os dados quantitativos n\u00e3o conseguem representar. Inspirei-me na no\u00e7\u00e3o de topofobia como foi discutida pelo ge\u00f3grafo Yi-Fu Tuan nos anos 1970, e por Paul B. Preciado mais recentemente. Mais do medo a certos lugares, a topofobia caracteriza rela\u00e7\u00f5es espaciais complexas a partir das quais s\u00e3o constru\u00eddos significados espaciais de avers\u00e3o, repulsa e n\u00e3o pertencimento. Com um enfoque no espa\u00e7o p\u00fablico, a obra \u00e9 uma reflex\u00e3o sobre como viver uma cidade que acolhe e expulsa ao mesmo tempo. A topofobia parece ser um constituinte das nossas espacialidades. Corpo-territ\u00f3rio – que \u00e9 corpo-mapa – que tem capital (cultural, econ\u00f4mico e espacial) – que \u00e9 mapeado – que mapeia – que \u00e9 expulso (ou foge) do espa\u00e7o estando no espa\u00e7o, porque estar no espa\u00e7o \u00e9, paradoxalmente, uma viol\u00eancia e uma condi\u00e7\u00e3o de exist\u00eancia.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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SEM T\u00cdTULO<\/span><\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Vin\u00edcius dos Santos Neves<\/em>
Escola de Artes, Ci\u00eancias e Humanidades (EACH) | T\u00eaxtil e Moda<\/span>

V\u00eddeo<\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Sem t\u00edtulo<\/em> (2021): v\u00eddeo, 6 minutos.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A obra trata-se de um Fashion Video em finaliza\u00e7\u00e3o que mescla visuais repletos de belezas naturais, com moda, s\u00edmbolos\/crendices nordestinas, utilizando-se de uma ambienta\u00e7\u00e3o agoniante e recheada de suspense.<\/p>\r\n

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Confira algumas fotos da exposi\u00e7\u00e3o Visualidade Nascente 2021 no Centro Universit\u00e1rio Maria Ant\u00f4nia:<\/h3>\r\n[smartslider3 slider=”14″]\r\n

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O J\u00daRI<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
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D\u00e1lia Rosenthal<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

D\u00e1lia Rosenthal \u00e9 artista visual, pesquisadora, educadora e docente do Departamento de Artes Pl\u00e1sticas (CAP) da Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA) da Universidade de S\u00e3o Paulo (USP). Como pesquisadora e docente desenvolve estudos sobre pl\u00e1stica social com \u00eanfase nas rela\u00e7\u00f5es entre, arte, educa\u00e7\u00e3o e pr\u00e1ticas colaborativas para forma\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o em arte. \u00c9 Mestre e Doutora em Artes Visuais (UNICAMP) com a disserta\u00e7\u00e3o \u201cO Elemento Material na obra de Joseph Beuys\u201d e a tese \u201cDo interno no tempo\u201d.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Fabr\u00edcia Jord\u00e3o<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Curadora, pesquisadora e professora. Doutora e Mestre em Artes pela ECA\/USP. Em 2019 recebeu o pr\u00eamio de melhor tese da CAPES (Artes). Como professora de curadoria na UFPR, atua na intersec\u00e7\u00e3o entre curadoria\/decolonialidade e coordena o Laborat\u00f3rio de Imagin\u00e1rio Radical DeArtes\/UFPR).<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Mario Ramiro<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Mario Ramiro \u00e9 artista multim\u00eddia, ex-integrante do grupo de interven\u00e7\u00f5es urbanas 3N\u00d3S3. Sua produ\u00e7\u00e3o re\u00fane interven\u00e7\u00f5es urbanas, redes telecomunicativas, esculturas, instala\u00e7\u00f5es, fotografia e arte sonora. \u00c9 mestre em fotografia e novas m\u00eddias pela Escola Superior de Arte e M\u00eddia de Col\u00f4nia, na Alemanha, e doutor em artes visuais pela Universidade de S\u00e3o Paulo, onde trabalha como professor da Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde 1992, a Universidade de S\u00e3o Paulo organiza e produz um grande evento art\u00edstico e cultural que apresenta o trabalho de estudantes da gradua\u00e7\u00e3o, da p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o e do ensino t\u00e9cnico da universidade. Como um festival de artes, o Nascente tem na sua programa\u00e7\u00e3o um segmento dedicado \u00e0s artes visuais, conhecido por Visualidade Nascente. Nos moldes […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":15465,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-15447","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-novo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15447","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15447"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15447\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15465"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15447"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15447"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15447"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}