{"id":17160,"date":"2022-10-10T18:48:35","date_gmt":"2022-10-10T21:48:35","guid":{"rendered":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/?p=17160"},"modified":"2023-05-04T18:53:01","modified_gmt":"2023-05-04T21:53:01","slug":"finalistas-e-premiados-de-artes-visuais-29o-nascente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/finalistas-e-premiados-de-artes-visuais-29o-nascente\/","title":{"rendered":"Finalistas e Premiados de Artes Visuais | 29\u00ba Nascente"},"content":{"rendered":"
O Nascente USP, criado em 1990 pela Pr\u00f3-reitoria de Cultura e Extens\u00e3o, incentiva a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica de seus alunos e, com isso, fomenta sua introdu\u00e7\u00e3o no cen\u00e1rio cultural. Agora, realiza sua 29\u00aa edi\u00e7\u00e3o no Centro Maria Antonia, ber\u00e7o da afirma\u00e7\u00e3o da Universidade enquanto defensora dos ide\u00e1rios democr\u00e1ticos.
\nA mostra de artes visuais, ap\u00f3s interrup\u00e7\u00e3o em 2020 e sua vers\u00e3o virtual em 2021, exibe trabalhos de vinte artistas, como resultado da sele\u00e7\u00e3o criteriosa entre 131 inscritos, nas diversas subcategorias: arte sonora, desenho, escultura, fotografia, gravura, instala\u00e7\u00e3o, multim\u00eddia, objeto, performance, pintura, site specific e v\u00eddeo. Destaca-se um n\u00famero maior de pinturas, a ressaltar a prefer\u00eancia dos estudantes por essa linguagem.
\nTend\u00eancias observadas no mundo art\u00edstico pr\u00e9-pand\u00eamico, vinculadas \u00e0 populariza\u00e7\u00e3o da arte relacional e \u00e0 cria\u00e7\u00e3o de coletivos, quase n\u00e3o compareceram nos trabalhos inscritos. O longo per\u00edodo de distanciamento social, rompido eventualmente por contatos via internet e a revaloriza\u00e7\u00e3o de pr\u00e1ticas artesanais, num certo sentido, refor\u00e7am tal isolamento e a relativa dilata\u00e7\u00e3o do tempo. Portanto, verifica-se na Mostra atual apenas obras individuais.
\nO conjunto de trabalhos selecionados est\u00e3o dispostos, no espa\u00e7o expositivo, em tr\u00eas inst\u00e2ncias que conversam entre si \u2013 o urbano, a subjetividade e a paisagem. Essa distribui\u00e7\u00e3o permite uma experi\u00eancia est\u00e9tica se ancora de possibilidades enunciativas como produ\u00e7\u00e3o de efeitos. Disso surge uma quest\u00e3o: onde est\u00e1 a pluralidade do sujeito contempor\u00e2neo?
\nNesse fluxo, a curadoria optou pelo agenciamento de quest\u00f5es prementes que afligem a contemporaneidade, sobretudo na sociedade brasileira. Ao que configura certo dirigismo cultural, incorporamos trabalhos que abordam, formal ou tematicamente, a exclus\u00e3o social, racial e de g\u00eanero, a devasta\u00e7\u00e3o ambiental, a reciclagem dos materiais, sem, contudo, negligenciar os elementos po\u00e9ticos das propostas cujas experimenta\u00e7\u00f5es remetem ao futuro.
\nNesse sentido, apresentamos esta exposi\u00e7\u00e3o como parte do Zeitgeist vivido pelos atores culturais e, em particular, por aqueles da Universidade brasileira.<\/p>\nAna Magalh\u00e3es, Geraldo Dias, Wilton Garcia<\/span><\/div><\/div>\n

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TR\u00cdPTICO TREVAS<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Gabriel Ussami Gomez<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Tr\u00edptico Trevas<\/em><\/strong><\/p>\n

O trabalho \u201cTr\u00edptico Trevas\u201d \u00e9 um conjunto em tr\u00edptico de pinturas em tinta acr\u00edlica e serigr\u00e1fica sobre cartazes publicit\u00e1rios apropriados. Partindo da m\u00fasica \u201cTrevas\u201d, de Jards Macal\u00e9, e da ilustra\u00e7\u00e3o do single, de Kiko Dinucci, o trabalho quer colocar as quest\u00f5es presentes tanto na letra da can\u00e7\u00e3o e seu arranjo, quanto no material visual, em jogo no territ\u00f3rio pict\u00f3rico. A vontade primeira deste trabalho \u00e9 discutir e experimentar quais elementos da m\u00fasica e da ilustra\u00e7\u00e3o emergem, s\u00e3o velados e\/ou transformados quando traduzidos para o lugar de pintura. Quer-se assumir aqui, ent\u00e3o, a pintura enquanto um espa\u00e7o de encontro e transforma\u00e7\u00e3o de imagens; onde seus sentidos primeiros s\u00e3o suspensos e reconfigurados. Por exemplo, como que a letra da can\u00e7\u00e3o, enquanto forma-palavra, se mostra como imagem – isto \u00e9, fora de uma leitura enquanto s\u00edmbolo carregado de sentido direto, levantando mais ambiguidades?<\/p>\n

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UM LUGAR. A ESPERA<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Bruno Mitsuo Makia<\/em>
\nMestrado em Po\u00e9ticas Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Um lugar . A espera<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00d3leo sobre tela | Pol\u00edptico | 11 pain\u00e9is de tamanhos diversos | 102 x 432,5 cm
\nUm lugar . A espera \u00e9 um pol\u00edptico de grande formato constru\u00eddo pela justaposi\u00e7\u00e3o de pain\u00e9is de tamanhos diversos. Essa grande pintura a \u00f3leo toma como refer\u00eancia fotografias de sites na internet com an\u00fancios de loca\u00e7\u00e3o e venda de im\u00f3veis na cidade de S\u00e3o Paulo. A pintura registra os espa\u00e7os de uma poss\u00edvel casa imagin\u00e1ria pintada pelo artista a partir de fotografias que vem acumulando nos \u00faltimos anos. No processo pict\u00f3rico, o artista cria continuidades entre espa\u00e7os reais apartados no tecido da cidade, colocando, por exemplo, uma vista de uma porta da \u00e1rea de servi\u00e7o na Bela Vista lado a lado do registro de um quarto na Aclima\u00e7\u00e3o.
\nO projeto final prev\u00ea 50 metros quadrados de pintura, \u00e1rea total que faz refer\u00eancia ao tamanho do espa\u00e7o de trabalho atual do artista.<\/p>\n

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ATR\u00c1S DO QUE SE ESCONDE<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Terenah Penhas de Lima Stefani<\/em>
\nArtes Pl\u00e1sticas | ECA<\/span><\/h5>\n
Escultura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Atr\u00e1s do que se esconde<\/em><\/strong><\/p>\n

Manta estampada com gravura em metal e estofada e estruturada, 150 x 200x 12 cm.<\/p>\n

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SALA E SALA EM 16 P\u00c1GINAS<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Carolina Aires Sucheuski<\/em>
\nMestrado em Po\u00e9ticas Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Instala\u00e7\u00e3o<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Sala e sala em 16 p\u00e1ginas<\/em><\/strong><\/p>\n

Instala\u00e7\u00e3o composta por dois objetos: uma pintura em tela fixada sobre a parede e um livro disposto sobre uma prateleira ao lado. Cada folha do livro-objeto \u00e9 um fragmento do recorte, em 16 peda\u00e7os, de uma outra pintura que foi realizada simultaneamente \u00e0 exposta ao lado, com a ideia de que ambas fossem o mais similares o poss\u00edvel. Assim, a “mesma” pintura pode ser vista integralmente e em 16 p\u00e1ginas. Ao folhear o livro, o observador percorre pormenores antes despercebidos na pintura integral. A fragmenta\u00e7\u00e3o da obra permite uma experi\u00eancia de percep\u00e7\u00f5es detidas e in\u00e9ditas do espa\u00e7o de maneira similar \u00e0quela vivenciada durante os tempos pand\u00eamicos de isolamento social, em que os longos per\u00edodos de perman\u00eancia em uma mesma habita\u00e7\u00e3o incitaram novos olhares sobre o espa\u00e7o de moradia.<\/p>\n

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S\u00c9RIE \u00a7 1<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Matheus Henrique Gon\u00e7alves Silva<\/em>
\nMestrado em Hist\u00f3ria Social | ECA<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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S\u00e9rie \u00a7 1 (As pessoas se cansam; A inseguran\u00e7a de estar seguro; Enlutar \u00e9 preciso; Falso-rond\u00f3 da mis\u00e9ria; \u00a7 1)<\/em><\/strong><\/p>\n

A s\u00e9rie \u00a7 1 \u00e9 inspirada por um poema hom\u00f4nimo de Bertold Brecht, escrito em Berlim entre 1924 e 1933. Nela s\u00e3o apresentadas pinturas que representam cenas infelizmente comuns do cotidiano da classe trabalhadora no Brasil p\u00f3s-pand\u00eamico: viol\u00eancia policial, manifesta\u00e7\u00f5es de rua e trabalhadores sem garantias de seus direitos previstos pela lei. A monocromia em tons de azul sugere um estado de suspens\u00e3o e melancolia, contrastando com as imagens de abuso da for\u00e7a policial e mis\u00e9ria retratadas. Este choque busca comentar atrav\u00e9s da forma o sentimento geral de desesperan\u00e7a da popula\u00e7\u00e3o com mudan\u00e7as sociais profundas, ao mesmo tempo em que denuncia a naturaliza\u00e7\u00e3o da trucul\u00eancia e da explora\u00e7\u00e3o desumanizante dos mais pobres.<\/p>\n

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AMULETO<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Pedro Henrique Becker Rodrigues<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Amuleto<\/em><\/strong><\/p>\n

Uma pintura a \u00f3leo em uma tela de 60cm de altura por 40cm de largura. No canto inferior, levemente \u00e0 esquerda, um peda\u00e7o de madeira de 9cm de altura por 6,5cm de largura est\u00e1 parafusado na tela e sua face frontal tamb\u00e9m est\u00e1 pintada.
\nNa tela, a pintura figura uma pessoa negra, de cabelo curto e escuro e rosto indiscern\u00edvel virada de costas. Ela \u00e9 vis\u00edvel a partir da metade das costas e n\u00e3o apresenta vestimentas. Ela est\u00e1 inserida num fundo de cores dessaturadas quentes e frias, que variam entre maior e menor distin\u00e7\u00e3o uma das outras. O contorno da pessoa por vezes se dissolve ligeiramente no fundo e por outras, esse encontro forma uma linha dura e sem transi\u00e7\u00e3o.
\nO peda\u00e7o de madeira est\u00e1 inserido um tanto \u00e0 esquerda do centro das costas da pessoa e abriga uma pintura da Est\u00e1tua de Borba Gato em chamas.<\/p>\n

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ANTES DE IR – ENSAIO<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Isabella da Silva Finholdt<\/em>
\nMestrado em Artes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Fotografia<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Antes de Ir – Ensaio<\/em><\/strong><\/p>\n

Fotografias coloridas impressas em jato de tinta sob papel, s\u00e9rie parte do trabalho em andamento “Antes de Ir”.<\/p>\n

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A TOLA; A ROTA; A PAISAGEM<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Marina Zeni Rizzi<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Fotografia<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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A Tola; A Rota; A Paisagem<\/em><\/strong><\/p>\n

As “A Tola”, “A Rota” e “A Paisagem” comp\u00f5e uma s\u00e9rie de tr\u00eas obras advindas de um exerc\u00edcio de relacionar a materialidade de cianotipias com a de seus negativos, materiais t\u00e3o distintos em textura, cor e opacidade.
\nO negativo possibilita que a imagem seja revelada no processo fotogr\u00e1fico do cian\u00f3tipo, ele cria seus contrastes e delimita\u00e7\u00f5es, por\u00e9m, quando colocado por cima da fotografia pronta, ele altera toda visualidade daquilo que possibilitou, os contrastes se perdem, as linhas se tornam mais sutis, a apar\u00eancia do processo hist\u00f3rico se perde.<\/p>\n

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A VIDA SECRETA DAS LUZES<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Luca de Andrade Ribeiro<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Video<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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A Vida Secreta das Luzes<\/em><\/strong><\/p>\n

O que fazem as luzes vindas da janela de um quarto escuro \u00e0 noite quando n\u00e3o h\u00e1 ningu\u00e9m olhando? A anima\u00e7\u00e3o 3D “A Vida Secreta das Luzes” \u00e9 a primeira de uma s\u00e9rie de curtas em andamento que buscam, cada um a sua maneira, responder a essa pergunta. A escolha pela t\u00e9cnica da computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica \u00e9 devido \u00e0 capacidade dessa de, como afirmou Nick Lambert, simular o “fisicamente imposs\u00edvel, mas matematicamente vi\u00e1vel”, possibilitando, assim, uma maior explora\u00e7\u00e3o das dan\u00e7as luminosas da luz noturna.<\/p>\n

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DESVIO DE PAISAGEM I & DESVIO DE PAISAGEM II<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Clara Luz de Castro Brandao<\/em>
\nArte Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
CATEGORIA<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Desvio de paisagem I & II<\/em><\/strong><\/p>\n

As obras fazem parte da s\u00e9rie “Paisagem em desvio”, de 2022, conjunto de pinturas que procuram um atalho escondido entre fen\u00f4menos identific\u00e1veis e atmosferas on\u00edricas em que n\u00e3o h\u00e1 um tempo definido ou hora do dia. Contrapostos elementos arquitet\u00f4nicos e campos coloridos, o estado das coisas se confunde entre constru\u00e7\u00e3o e estagna\u00e7\u00e3o, presen\u00e7a e rastro.
\nTratando a paisagem como algo din\u00e2mico e corrente, a s\u00e9rie busca expandir o alcance dinamizando os tamanhos, intersec\u00e7\u00f5es e cores. Em um sinuoso limiar compositivo entre harmonia e confus\u00e3o, a natureza e a cidade est\u00e3o retratadas como elementos insepar\u00e1veis e complementares. A partir da repeti\u00e7\u00e3o de cores e formas cria-se um universo comum, manifesto em todas as obras.<\/p>\n

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ENTRE FLUXOS, 06 & ENTRE FLUXOS, 09<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Francis Rodrigues da Silva<\/em>
\nDoutorado em Po\u00e9ticas Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Entre Fluxos, 06 & Entre Fluxos, 09<\/em><\/strong><\/p>\n

Paisagens impermanentes, moldadas e atravessadas por estradas. Vistas que diante dos fluxos contempor\u00e2neos se transformam constantemente por deslocamentos. Materialidades pulverizadas e nebulosas que evidenciam incertezas daquilo que n\u00e3o se define.<\/p>\n

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FANTASTIC CREATURA<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Leila Fabiana Bert\u00f3<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Fantastic Creatura<\/em><\/strong><\/p>\n

A obra faz parte de um conjunto de pinturas e colagens criadas a partir de materiais reciclados, desde os pap\u00e9is enquanto suporte quanto os que conferem a cromaticidade aos trabalhos. Quanto aos suportes, de papel de algod\u00e3o em sua maioria, s\u00e3o reaproveitamentos ou transforma\u00e7\u00f5es de exerc\u00edcios em aquarela, realizados anteriormente. Em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s imagens contidas nos trabalhos, suas cores e texturas, estas foram criadas a partir de pap\u00e9is, sempre rasgados, extra\u00eddos de revistas antigas que seriam descartadas. De certa maneira, reaproveitar e ressignificar materiais ready-made – que seriam normalmente descartados – \u00e9 uma das principais motiva\u00e7\u00f5es dessa s\u00e9rie de pinturas e colagens.<\/p>\n

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FLECHA MANDINGUEIRA & A EXPERI\u00caNCIA CRUSPIANA;<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Aru\u00e3 Lua Ciurcio<\/em>
\nCurso T\u00e9cnico de Forma\u00e7\u00e3o de Atores | EAD<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Flecha Mandingueira; A experi\u00eancia cruspiana<\/em><\/strong><\/p>\n

Flecha Mandingueira faz parte de um conjunto de obras que tratam da dimens\u00e3o do transe, estado alterado de consci\u00eancia, somada \u00e0 viv\u00eancia da transi\u00e7\u00e3o de g\u00eanero em experi\u00eancias diversas m\u00faltiplas, como: dan\u00e7ar, amar e ser amade, sonhar, agir, poder circular na cidade nas ruas, poder exercer e manifestar sua expressividade espiritualidade cura festividade, viver. dignamente, viver. A experi\u00eancia cruspiana faz parte de um conjunto de duas obras que friccionam, justamente, a d\u00favida as tens\u00f5es. Habitar, sozinhe ou acompanhade, \u00e9 sempre uma experi\u00eancia coletiva. Quem pode o poder? Ambas as pinturas fazem parte da s\u00e9rie TRANS.E 3.<\/p>\n

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FRASE<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Thomas William Gabriel Wray<\/em>
\nMestrado em Poesias Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Escultura; Instala\u00e7\u00e3o<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Frase<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00c9 uma escultura com tr\u00eas elementos feitos em madeira com pintura em acr\u00edlico. S\u00e3o car\u00e1cteres duma escrita desconhecida.<\/p>\n

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INFERNO; SEM T\u00cdTULO<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Roberta Machado Pedrosa<\/em>
\nMestrado em Artes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Inferno; Sem t\u00edtulo<\/em><\/strong><\/p>\n

Pinturas em \u00f3leo sobre tela em tamanho grande, desenvolvidas ao longo de 2021.<\/p>\n

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LAGUNA-IMAGEM-DOCUMENTO: IPU\u00c3, SAMBAQUI & SC-100<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Mateus Castilha<\/em>
\nMestrado em Filosofia | FFLCH<\/span><\/h5>\n
Fotografia<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Laguna-imagem-documento: ipu\u00e3, sambaqui & SC-100<\/em><\/strong><\/p>\n

Laguna-imagem-documento \u00e9 uma investiga\u00e7\u00e3o visual da cidade de Laguna (SC) procurando revelar os diferentes estratos temporais que a comp\u00f5em. Consiste em um ensaio fotogr\u00e1fico baseado na t\u00e9cnica da fotografia pinhole e inspirado pela concep\u00e7\u00e3o de cidade-documento.
\nTal no\u00e7\u00e3o foi usada pioneiramente pelo IPHAN no processo de demarca\u00e7\u00e3o da poligonal de tombamento do centro hist\u00f3rico de Laguna no final dos anos 1970. Ela compreende a totalidade do espa\u00e7o urbano como sedimenta\u00e7\u00e3o paulatina da atividade humana, valorizando como patrim\u00f4nio n\u00e3o apenas as rel\u00edquias coloniais at\u00e9 ent\u00e3o consagradas pelo princ\u00edpio da “cidade-monumento”.
\nA vis\u00e3o de conjunto e a sensibilidade para a dura\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica, duas sutilezas instru\u00eddas por essa no\u00e7\u00e3o, definiram a constru\u00e7\u00e3o das imagens deste ensaio, ao optarmos pelo uso do formato panor\u00e2mico e pelo longo tempo de exposi\u00e7\u00e3o da pinhole.<\/p>\n

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MANIFESTOS DE UM CORPO\u00c1GUA; CARTOGRAFIAS DE UMA EXTIN\u00c7\u00c3O ANUNCIADA: #CARTA01 & #CARTA02; JAGUARI E TUDO AQUILO QUE PERMANECE SUBMERSO<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Ma\u00edra Daniel Vaz Valente<\/em>
\nMestrado em Po\u00e9ticas Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Escultura; Instala\u00e7\u00e3o; Pintura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Manifestos de um Corpo\u00c1gua; Cartografias de uma extin\u00e7\u00e3o anunciada: #carta01 & #carta02; Jaguari e tudo aquilo que permanece submerso<\/em><\/strong><\/p>\n

O conjunto de obras inscritos, ainda que cada uma tenha sua independ\u00eancia e particularidade, configura um mergulho po\u00e9tico produzido pela pesquisa de mestrado “Corpo\u00c1gua ou estrat\u00e9gias para o nascimento de um rio”. Como parte do processo, ao olhar para as imagens de sat\u00e9lites feitas pelo Google Earth, procurei pelos rastros de destrui\u00e7\u00e3o de rios. Ainda que de sobrevoo, mas imagens distanciadas me colocam em estado de suspens\u00e3o em rela\u00e7\u00e3o ao horror dos tantos crimes ambientais e suas consequ\u00eancias. Mesmo que n\u00e3o haja d\u00favida sobre o que estamos fazendo com a nossa pr\u00f3pria casa-mundo, trago para a arte um certo mundo-tempo de ang\u00fastias que nos acometem silenciosamente para ent\u00e3o transform\u00e1-las em imagens-manifestos. Em gesto a conta-gotas ou ponto a ponto permane\u00e7o nesta encruzilhada do que a arte pode contribuir para a luta para adiar o nosso pr\u00f3prio fim.<\/p>\n

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O EX\u00c9RCITO RETRO NEOLIBERAL E A EST\u00c9TICA DE DOMINA\u00c7\u00c3O COLONIAL<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Ulisses Rafael Garcez e Silva<\/em>
\nMestrado em Po\u00e9ticas Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Desenho<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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O ex\u00e9rcito retro neoliberal e a est\u00e9tica de domina\u00e7\u00e3o colonial<\/em><\/strong><\/p>\n

O desenho faz parte de um conjunto de obras que tem por objetivo suscitar a discuss\u00e3o sobre o momento hist\u00f3rico do qual passa o Brasil, em que surge o discurso pol\u00edtico obscuro e autorit\u00e1rio, e se vive suas consequ\u00eancias.<\/p>\n

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OF\u00cdCIO N\u00ba 1, 2, 3, 4, 5 E 6<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Gabriel da Silva Faria<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Gravura<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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OF\u00cdCIO N\u00ba 1, 2, 3, 4, 5 e 6<\/em><\/strong><\/p>\n

Pol\u00edptico
\nGravura em metal a \u00e1gua tinta
\n6 estampas
\n50x60cm cada
\n2022<\/p>\n

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RETRATO REALISTA DA AMAZ\u00d4NIA<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Let\u00edcia Bruni Arcanjo<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
V\u00eddeo<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Retrato realista da Amaz\u00f4nia<\/em><\/strong><\/p>\n

Um retrato vivo, em chamas, em socorro. Graziele, uma crian\u00e7a Aw\u00e1… Precisamos repensar nossas atitudes.<\/p>\n

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SER T\u00c3O: JANELA & PORTAS 1<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Ellen Elsie Silva do Nascimento<\/em>
\nDoutorado em Sociologia | FFLCH<\/span><\/h5>\n
Fotografia<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Ser T\u00e3o: Janela & Portas 1<\/em><\/strong><\/p>\n

A s\u00e9rie reflete sobre uma experi\u00eancia at\u00e1vica de retorno ao sert\u00e3o daqueles que migraram para S\u00e3o Paulo \u2013 movimento comum entre sertanejos de gera\u00e7\u00f5es recentes. As fotografias retratam diferentes \u00e2ngulos da sa\u00edda do sert\u00e3o paraibano, na casa onde minha m\u00e3e nasceu. A perspectiva de dentro da casa mira o brilho ofuscante do que existe fora. Na segunda foto (Portas), a perspectiva desde fora retorna o lugar para a casa que ser\u00e1 abandonada, bem como o jogo de portais que o olhar prenuncia.<\/p>\n

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TOPOGRAFIAS CORPORAIS<\/span><\/strong><\/h3>\n
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N\u00edke Victorino Krepischi dos Santos<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
V\u00eddeo<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Topografias corporais<\/em><\/strong><\/p>\n

O v\u00eddeo de 5’23” explora um corpo em movimento, o ato desse corpo de desenhar linhas topogr\u00e1ficas sobre sua superf\u00edcie e as paisagens constru\u00eddas a partir disso.<\/p>\n

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UMA GROTESCA CATARSE<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Gustavo Paranhos de Araujo Rezende Ivo<\/em>
\nArtes Visuais | ECA<\/span><\/h5>\n
Desenho<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Uma grotesca catarse I; Uma grotesca catarse II; Uma grotesca catarse III; Uma grotesca catarse IV<\/em><\/strong><\/p>\n

“Uma grotesca catarse”, trata-se de uma s\u00e9rie de litogravuras feitas a partir de transfer\u00eancia de desenhos em nanquim e pena de bambu, onde tento me libertar da est\u00e9tica fofa e agrad\u00e1vel do meu trabalho de design e ilustra\u00e7\u00e3o, desenvolvido nos \u00faltimos anos, a partir do desdobramento de uma materialidade grotesca e repulsiva. Os 4 desenhos em gravura, possuem uma narrativa de falecimento e renova\u00e7\u00e3o, elementos que tem marcado essa nova fase de faculdade p\u00f3s-pandemia.<\/p>\n

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UMA S\u00c9RIE DE DEGRAUS<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Jos\u00e9 Renato Silva de Oliveira<\/em>
\nDoutorado em Geoci\u00eancias | IGC<\/span><\/h5>\n
Fotografia<\/h5>\n
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\"2022<\/figure>\n<\/div>\n
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Uma s\u00e9rie de degraus<\/em><\/strong><\/p>\n

O ensaio fotogr\u00e1fico \u201cUma s\u00e9rie de degraus\u201d prop\u00f5e uma representa\u00e7\u00e3o da escada n\u00e3o apenas como um elemento de passagem que conduz a lugares com diferen\u00e7a de n\u00edvel. As fotografais que comp\u00f5em esta s\u00e9rie foram realizadas na escadaria do Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo e nas escadarias do Parque da Independ\u00eancia. Escada \u00e9 lugar de brincar, mas n\u00e3o somente, \u00e9 tamb\u00e9m lugar de descanso.<\/p>\n<\/div>\n

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  TR\u00cdPTICO TREVAS Gabriel Ussami Gomez Artes Visuais | ECA Pintura Tr\u00edptico Trevas O trabalho \u201cTr\u00edptico Trevas\u201d \u00e9 um conjunto em tr\u00edptico de pinturas em tinta acr\u00edlica e serigr\u00e1fica sobre cartazes publicit\u00e1rios apropriados. Partindo da m\u00fasica \u201cTrevas\u201d, de Jards Macal\u00e9, e da ilustra\u00e7\u00e3o do single, de Kiko Dinucci, o trabalho quer colocar as quest\u00f5es presentes […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":17168,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[93,19],"tags":[],"class_list":["post-17160","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-93","category-artesvisuais-faq"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17160","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17160"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17160\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17168"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17160"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17160"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17160"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}