{"id":6770,"date":"2018-12-03T13:50:50","date_gmt":"2018-12-03T15:50:50","guid":{"rendered":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/?page_id=6770"},"modified":"2021-08-10T15:44:03","modified_gmt":"2021-08-10T18:44:03","slug":"finalistas-2018-artes-visuais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prceu.usp.br\/nascente\/finalistas-2018-artes-visuais\/","title":{"rendered":"FINALISTAS NASCENTE 2018 ARTES VISUAIS"},"content":{"rendered":"

\u00a0 \u00a0<\/b><\/p>\n

\u201cN\u00f3s, da comiss\u00e3o julgadora desta edi\u00e7\u00e3o do Nascente USP, procuramos contemplar as diversas linguagens apresentadas pelos artistas inscritos. Optamos, ao longo de nosso debate, estabelecer crit\u00e9rios justos e claros: apontar trabalhos que j\u00e1 expressam uma maturidade na elabora\u00e7\u00e3o, experimenta\u00e7\u00f5es que testam os limites da linguagem escolhida e temas complexos que revelam conex\u00e3o com problemas atuais. Mas sab\u00edamos tamb\u00e9m, que qualquer julgamento n\u00e3o contemplaria a totalidade das manifesta\u00e7\u00f5es. Isso n\u00e3o significa dem\u00e9rito dos n\u00e3o aceitos. Apenas demonstra que seria imposs\u00edvel julgar e n\u00e3o escolher.<\/em><\/p>\n

Os trabalhos selecionados, na sua maioria, apresentam uma formata\u00e7\u00e3o eficaz de conte\u00fados presentes no que seria o panorama contempor\u00e2neo, implicando em uma vis\u00e3o cr\u00edtica deste, evidenciada por escolhas que podem ser tanto pol\u00edticas quanto est\u00e9ticas.<\/em><\/p>\n

Isso se torna vis\u00edvel principalmente na transitoriedade, na indefini\u00e7\u00e3o e na ambiguidade, conte\u00fados constitutivos de nossa forma social. Sabemos que toda forma social encontra proje\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m na forma art\u00edstica e notamos que, nestes trabalhos, essa quest\u00e3o se torna flagrante. As obras selecionadas s\u00e3o, neste sentido, aquelas que conseguiram unir com \u00eaxito essa forma social a procedimentos pl\u00e1sticos.<\/em><\/p>\n

Esperamos com isso, tamb\u00e9m, propor uma reflex\u00e3o sobre a\u00a0<\/em>produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica na universidade, oferecendo assim uma ocasi\u00e3o\u00a0<\/em>para um debate sobre as diversas quest\u00f5es e formas aqui surgidas.<\/em><\/p>\n

Como j\u00e1 disse Paul Klee, a arte n\u00e3o reproduz o vis\u00edvel, torna\u00a0<\/em>vis\u00edvel as\u00a0<\/em>coisas. Este pensamento esteve subjacente a todo processo de\u00a0<\/em>sele\u00e7\u00e3o e premia\u00e7\u00e3o. Em tempos sombrios e incertos, como o que\u00a0<\/em>estamos vivendo, a pr\u00e1tica art\u00edstica, na sua forma mais ampla e plural,\u00a0<\/em>\u00e9 aquilo que torna a realidade menos rarefeita, nos encorajando para\u00a0<\/em>seguir em frente.\u201d<\/em><\/p>\n

Dora Longo Bahia, Jo\u00e3o Luiz Musa e Paulo Pasta<\/strong><\/h4>\n

Comiss\u00e3o Julgadora e Curadoria<\/span><\/h4>\n
\n

FINALISTAS NASCENTE 2018
ARTES VISUAIS<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/h3>\n

S\u00e9rie Estado transit\u00f3rio<\/em><\/h3>\n

Henrique Detomi\u00a0<\/strong><\/h3>\n

Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA)
Curso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
<\/em>Subcategoria:\u00a0<\/strong>Pintura<\/p>\n

Parte de uma s\u00e9rie de pinturas, \u00f3leo sobre tela,\u00a0em que represento paisagens naturais inserindo\u00a0silhuetas de pr\u00e9dios de S\u00e3o Paulo. Dessa forma, questiono as no\u00e7\u00f5es pr\u00e9-estabelecidas pelo\u00a0imagin\u00e1rio humano entre paisagem natural e\u00a0artificial, remetendo a uma imagem constru\u00edda\u00a0pela mente.<\/p>\n

Em minha produ\u00e7\u00e3o, penso a paisagem como um objeto din\u00e2mico, pass\u00edvel de muta\u00e7\u00e3o e constantemente reformulado pelo imagin\u00e1rio humano. Quando a pintura mostra uma paisagem ela enquadra um espa\u00e7o e conduz o olhar por entre os planos pict\u00f3ricos. Nesse sentido a pintura cerceia espa\u00e7os para construir um lugar de reflex\u00e3o sobre aquilo que nos cerca, que em algum momento n\u00f3s a chamamos de paisagem. Manter essa paisagem em constante processo de reconstru\u00e7\u00e3o \u00e9 uma forma que encontro para evidenciar o quanto ela em si \u00e9 um conceito em aberto. Me coloco como um construtor de paisagens, propondo intervir no imagin\u00e1rio da paisagem, questionando a no\u00e7\u00e3o da realidade. Aponto para a necessidade de discutir o complexo paisagem natural X paisagem artificial<\/em>, e para tanto, nesta s\u00e9rie, elegi a paisagem urbana do centro de S\u00e3o Paulo, o skyline<\/em> que circundava meu atelier durante a\u00a0resid\u00eancia, onde utilizo das silhuetas dos pr\u00e9dios como primeira camada de paisagem, e ent\u00e3o crio paisagens\u00a0naturais que constituem uma segunda camada.<\/p>\n

Os pr\u00e9dios aparecem na pintura apenas pelo seu contorno j\u00e1 que\u00a0s\u00e3o realizadas com m\u00e1scaras e deixam aparente a base de preparo da tela, como uma parte inacabada da\u00a0pintura. Desta maneira, al\u00e9m de colocar em evidencia as duas no\u00e7\u00f5es de paisagem, crio num paralelo que\u00a0perturba a real exist\u00eancia f\u00edsica dos dois, remetendo a uma imagem constru\u00edda pela mente, uma ilus\u00e3o ou um\u00a0devaneio.<\/p>\n

\"estado_transit\u00f3rio1\"Sem t\u00edtulo #1 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Estado transit\u00f3rio<\/em> 
\u00f3leo sobre tela | 20 x 30 cm | 2017

\"estado_transit\u00f3rio2\"Sem t\u00edtulo #2 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Estado transit\u00f3rio<\/em> 
\u00f3leo sobre tela | 30 x 30 cm | 2018

\"estado_transit\u00f3rio3\"<\/strong>Sem t\u00edtulo #3 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Estado transit\u00f3rio 
<\/em>\u00f3leo sobre tela | 40 x 60 cm | 2018

\"estado_transit\u00f3rio5\"Sem t\u00edtulo <\/em>#4 <\/em><\/strong>da s\u00e9rie Estado transit\u00f3rio<\/em> 
\u00f3leo sobre tela | 60 x 120 cm | 2018<\/pre>\n
\n
\"\"<\/h2>\n
S\u00e9rie Sem t\u00edtulo<\/em><\/h3>\n
Ant\u00f4nia Midena Perrone<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong><\/b>Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA)
Curso: <\/strong>Artes Visuais
<\/strong>Subcategoria:\u00a0<\/strong>Pintura<\/p>\n
S\u00e9rie de tr\u00eas trabalhos, de dimens\u00f5es similares, que associam imagens impressas, pintura e a t\u00e9cnica de enc\u00e1ustica (em parafina ou cera de abelha).<\/p>\n
\"045_SEM_TITULO2\"Sem t\u00edtulo<\/em> #1<\/em><\/strong> da s\u00e9rie Sem T\u00edtulo
<\/em>impress\u00e3o, acr\u00edlica e parafina sobre madeira\u00a0|\u00a052 x 39.5 cm\u00a0|\u00a02018

\"045_SEM_TITULO\"<\/strong>Sem t\u00edtulo #2 <\/strong><\/em>da s\u00e9rie Sem T\u00edtulo
<\/em>serigrafia, nanquim e parafina sobre cart\u00e3o\u00a0|\u00a050 x 37.5 cm\u00a0|\u00a02018

\"045_SEM_TITULO3\"Sem t\u00edtulo #3<\/em><\/strong> da s\u00e9rie Sem T\u00edtulo<\/em>
impress\u00e3o\u00a0e cera de abelha sobre madeira\u00a0|\u00a050 x 38 cm\u00a0|\u00a02018<\/pre>\n
\n
S\u00e9rie Sem t\u00edtulo<\/em><\/h3>\n
Gabriel Ussami<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA)
Curso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
<\/strong>Subcategoria:<\/strong> Pintura<\/p>\n
S\u00e9rie formada por duas encausticas desenvolvidas a partir de estudos sobre a vanguarda Russa, utilizando como refer\u00eancias Malevich, Chagall, Lissitzky<\/em> e Yakerson<\/em>, produzidas em 2018. Prop\u00f5e-se uma rediscuss\u00e3o entre esquemas de composi\u00e7\u00e3o, procedimentos e representa\u00e7\u00e3o deste per\u00edodo hist\u00f3rico.<\/p>\n
\"Encaustica1\"Sem t\u00edtulo #1<\/em><\/strong> da s\u00e9rie Sem T\u00edtulo\n<\/em>enc\u00e1ustica sobre madeira |\u00a050 x 65 cm | 2018

<\/strong>\"Encaustica2\"Sem t\u00edtulo #2 <\/em><\/strong>da s\u00e9rie Sem T\u00edtulo\n<\/em>enc\u00e1ustica sobre madeira |\u00a050 x 65 cm | 2018<\/pre>\n
\n
Pernas<\/em><\/h3>\n
Raquel de S\u00e1<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong>Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA)
Curso:\u00a0<\/strong>Artes Visuais
<\/em>Subcategoria:\u00a0<\/strong>Instala\u00e7\u00e3o<\/p>\n
Trata-se de uma instala\u00e7\u00e3o com uma pe\u00e7a de MDF e tr\u00eas pap\u00e9is fotogr\u00e1ficos; dependendo da ilumina\u00e7\u00e3o (se desej\u00e1vel pela curadoria), a pe\u00e7a de MDF projeta na parede imediatamente atr\u00e1s a figura de uma cadeira, uma proje\u00e7\u00e3o que pareceria \u201cverdadeira\u201d, isto \u00e9, advinda de uma cadeira utiliz\u00e1vel, se n\u00e3o tra\u00e7\u00e1ssemos seu rastro no objeto que a produz, pe\u00e7a muito fina e, portanto, fr\u00e1gil para suportar um peso humano, bem como nem um pouco ergon\u00f4mica.<\/p>\n
As imagens presentes no papel fotogr\u00e1fico desejam provocar uma narrativa, ao sugerir ou a materializa\u00e7\u00e3o da sombra de uma cadeira, como que recortada do papel, ou, assim como o objeto de MDF, uma tentativa in\u00fatil de apreender uma sombra, que se comporta de um jeito diferente a cada tentativa, gerando uma sensa\u00e7\u00e3o de estranheza em ambos os casos ao se escolher uma proje\u00e7\u00e3o em detrimento de seu referente do \u201cmundo real\u201d<\/em>, motivo de desejo mais comum da fotografia.<\/p>\n
\"perna33hkh\"
\"pernaSHSHJSD\"
\"pernaS55\"<\/pre>\n
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\"\"<\/h2>\n
\"\"<\/a><\/p>\n
Sem t\u00edtulo<\/em><\/h3>\n
Viviane Vallades<\/strong><\/h3>\n
Unidade de ensino:\u00a0<\/strong><\/b>Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA)
Curso: <\/strong>Doutorado em Artes Visuais
<\/strong><\/p>\n
Sem T\u00edtulo<\/em> tem exibi\u00e7\u00e3o no formato de \u00e1udios, feitos atrav\u00e9s da transcri\u00e7\u00e3o das frases de texto para \u00e1udios com vozes sintetizadas por computador (vozes rob\u00f3ticas). As frases procuram dialogar com o espectador ao utilizarem, em algumas delas, o pronome de tratamento \u201cvoc\u00ea\u201d<\/em> e pronomes\u00a0possessivos na segunda pessoa.<\/p>\n
Procura trazer reflex\u00f5es sobre o tempo, a exist\u00eancia, rela\u00e7\u00f5es e comportamentos sociais.\u00a0Partindo de fic\u00e7\u00f5es exageradas, ironizam, atrav\u00e9s de cria\u00e7\u00f5es de situa\u00e7\u00f5es irreais, sobre como lidar com o tempo, com a exist\u00eancia e etc.\u00a0Tratam, no geral, dos diferentes modos de exist\u00eancia social: repetitivos, mecanizados, ficcionais (diante de diversas situa\u00e7\u00f5es), po\u00e9ticos,\u00a0surreais (que dialogam ironizando e em algumas vezes resistindo \u00e0 mecanicidade di\u00e1ria).<\/p>\n
Algumas frases se referem a absurdos, como: controlar emo\u00e7\u00f5es, reservando hor\u00e1rios para chorar ou negociar o tempo atrav\u00e9s de devolu\u00e7\u00f5es e empr\u00e9stimos. Algumas vezes, as falas se ligam \u00e0 fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, recursos futur\u00edsticos, exemplo: sintetizar sentimentos ou questionar o\u00a0espectador com perguntas existenciais: \u201co que deu certo?\u201d<\/em>.<\/p>\n
Com esse formato de exibi\u00e7\u00e3o em \u00e1udio por vozes sintetizadas, procuro trazer um estranhamento quando abordo sentimentos, modos de vida e de se comportar sendo proferidos por vozes rob\u00f3ticas, tratando um pouco do p\u00f3s-humano e trazendo uma ambiguidade tanto sobre quem est\u00e1 falando aqueles \u00e1udios \u00e9 um rob\u00f4? \u00c9 um humano usando vozes sintetizadas? Os rob\u00f4s ter\u00e3o sentimentos, comentar\u00e3o sobre a exist\u00eancia, sobre sentimentos futuramente?<\/p>\n